¿Has escuchado sobre Jorge Luis Borges? Sea cual sea tu respuesta, ¡está es tu oportunidad de conocerlo! Descubre sobre la importancia de este autor y su impacto en la literatura en el taller “Borges el Memorioso”, impartido por Rubén Machaen. 😉✒️
¿Quién es Jorge Luis Borges? 💭
Conocido por crear un universo único con sus palabras, Jorge Luis Borges es un escritor que se vuelve una obsesión mientras más sabes sobre él. Debido a su percepción, descrita en cada una de sus obras, es y seguirá siendo uno de los autores más importantes de la literatura universal.
Rubén Machaen, facilitador del taller, describe:
“Borges es academia, contra academia, ciencia ficción, filosofía y una fuente referencial sin precedentes, tanto en el cine, como en la filosofía y la literatura”.
Sin duda alguna tiene mucha razón, ya que el escritor argentino combinó con suma delicadeza, así como belleza, hechos reales, filosofía y ciencia ficción, su originalidad en su, lenguaje, ideas y poesía, que aún contribuyen a la literatura.
Taller “Borges el Memorioso” ✨
Esta maravillosa experiencia será dividida en un taller de diez sesiones, en las cuales se explorarán los distintos géneros del universo borgiano. En todos, se encontrarán presentes elementos de la industria cinematográfica.
La primera sesión tratará sobre quién es Jorge Luis Borges. En las nueve restantes se van a leer cuentos de dicho autor, los cuales serán vinculados con referencias cinematográficas y literarias. Se hará entrega de material para analizar al autor.
El taller sobre Jorge Luis Borges, se llevará a cabo del 1 de julio al 2 de septiembre, cada jueves a las 18:30 horas [CDMX], por Rubén Machaen, periodista, autor y profesor de universidad.
Las obras completas de Borges. El famoso bloque verde de Emecé editores. Más de mil páginas, que no pesan nada. pic.twitter.com/ilrSleidGq
Para más información, puedes enviar un correo electrónico a escribe@malixeditores.com o enviar un mensaje a través de WhatsApp al 9981804211. 💻📱 ¡Atrévete a dejarte llevar entre las letras y participa en este taller de Jorge Luis Borges! 😉
En los últimos años, el planeta se ha consumido debido a la contaminación, el exceso de basura, plásticos, etc., con lo que se ha perdido gran parte de la naturaleza y su belleza. Cada uno de nosotros debemos realizar acciones como el reciclaje, además de cambiar ciertos aspectos de nuestra vida para evitar más contaminación. Este estilo de vida, incluso se puede adaptar a la menstruación, y no sólo con la copa menstrual. Conoce sobre las toallas sanitarias de tela y sus beneficios.
¿Cómo usarlas?
La verdad es que usar unas toallas sanitarias de tela es el mismo juego y proceso que el uso de unas toallas sanitarias desechables. Lo único diferentes es que en lugar de tirarlas, debemos guardarlas, y es por esto que existen las wet bags aislantes. Hay vendedoras de toallas sanitarias de tela, que te ofrecen esta opción para así tenerlas en un lugar específico.
Beneficios:
Ahorras dinero:
Al igual que las copas menstruales, las toallas sanitarias de tela pueden durar mucho tiempo, por lo menos, de tres a cinco años, dependiendo de su uso. Eso significa que sólo deberás invertir una vez en estos productos y te olvidarás de conseguir las desechables cada mes. Menos gasto, menos preocupación.
Hay varios tamaños:
La diferencia de cuerpos, actividades y flujo durante la menstruación de cada persona, amerita una variación de tamaños. Existen las clásicas toallas que conocemos, protectores diarios, las nocturnas, e incluso unas más grandes para aquellas con flujo súper abundante.
Materiales y diseños variados:
Puedes escoger entre diferentes materiales como el algodón, bambú, franela, tela polar o incluso tela orgánica. De igual manera, las marcas o vendedoras cuentan con diseños y modelos super creativos para escoger.
Químicos fuera:
Gracias a esto, nuestra vagina podrá respirar un poco más fácil a diferencia de las toallas desechables, que acumulan el calor y provocan malos olores, lo que con las toallas sanitarias de tela se reduce.
Menos basura:
Esto se explica solo, es una medida ecológica que muchas mujeres han considerado. Si la copa menstrual no fue lo tuyo, regresa a lo acostumbrado de una manera ecofriendly.
¿Cómo lavo mis toallas sanitarias de tela?
Lavarlas es muy fácil pero depende del material que hayas escogido.
Quita el exceso de sangre con agua fría.
Coloca agua oxigenada en las áreas manchadas y deja que burbujeen para quitar cualquier residuo.
Deja remojar tus toallas ocho horas o más, pero no más de un día. Algunas personas lo hacen con vinagre o bicarbonato, pero es depende del material.
Lávalas a mano o en la lavadora y seca al aire libre.
Esta opción es muy buena para las que aún no se animan con la copa, pero quieren aportar su granito de arena. ¿Te animas a probarlas?
Las mujeres, a lo largo de la existencia humana nos hemos desempeñado en todos los campos y actividades que han existido, y aunque nuestra presencia sea ignorada la mayor parte del tiempo, sabemos que siempre estuvimos ahí. Es por eso, que en esta entrada hablaremos sobre la dramaturgia femenina y mexicana.
Los avances en la historia de la humanidad, no habrían sido posibles sin las aportaciones de miles de mujeres. Históricamente, las mujeres fueron despojadas de su autonomía y se les asignaron ciertos roles que debían cumplir en su totalidad. No fue hasta que ocurrieron los primeros movimientos feministas, que como mujeres y sociedad, revaluamos conductas y valores que yacían en el seno de la educación.
Este será un viaje en orden cronológico, en el que conoceremos un poco más a cinco mujeres dramaturgas que marcaron el curso de la historia de la literatura y el teatro en México.
Catalina D’erzell (1897-1950)
Catalina D’erzell
Desde muy pequeña, Catalina demostró una afinidad por las letras y la escritura. Nació en Silao, Guanajuato, y a partir los 12 años ya había escrito sus primeros dramas, como Orfandad y El plagiario. Seis años más tarde, a los 18, publicó su primer cuento. D’erzell solía firmar con su pseudónimo “El Nacional”.
Durante su vida publicó más de 15 obras, entre las que figuran su melodrama taquillero “Cumbres de Nieve”. Colaboró en El Universal, El Universal Ilustrado, El hogar, El Demócrata, El Nacional, Revista de Revistas y la revista Todo.
Entre 1932 y 1941 publicaba en la sección del periódico Excélsior “Digo yo con mujer”, ideas sobre la percepción de las mujeres en el periodismo.
Periodista, novelista, poeta, dramaturga, guionista, actriz, compositora y autora, Catalina D’erzell y Escalante es considerada una de las dramaturgas que más se involucraron en el trabajo de establecer un cambio en la forma de sentir y vivir de la mujer [en el siglo XX].
En las obras de Catalina, la mujer deja de ser buena hija, buena esposa, buena madre y se convierte en lo que ella añora ser. Sus heroínas son humanas pecadoras que disfrutan de todas las incoherencias y excesos que la sociedad tiene por ofrecer.
Amalia González Caballero de Castillo Ledón (1898 – 1986)
Amalia González Caballero de Castillo Ledón
Nacida en Santander Jiménez, Tamaulipas, Amalia cursó la carrera de de declamación y arte teatral en el Conservatorio Nacional de Música.
Fundó la Alianza de Mujeres, que logró el derecho al voto en 1952. Fue la primera mujer que formó parte de un gabinete como subsecretaria de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Su vida se reconoce por haber sido un testimonio a la lucha por los derechos para las mujeres. Amalia tenía un gran interés por el teatro como vía de difusión y enseñanza. Sus obras tocaban temas sociales, centrándose en la mujer, su condición humana y la vida en pareja.
Sucedía el año de 1929 cuando publica su primera obra, Cuando las hojas caen, la cual relata la vida de un matrimonio que tras enfrentarse a una serie de problemas que pareciera no tienen solución, deciden divorciarse. Un tema que causo mucho revuelo por su tono poco convencional para la época.
En sus obras y ensayos, escribió sobre el movimiento de las mujeres que se gestaba durante los años veinte. Amalia no sólo fue una dramaturga importantísima, si no también una mujer visionaria e intelectual.
Luisa Josefina Hernández (1928)
Luisa Josefina Hernández
La Ciudad de México fue el lugar que la vio nacer y la ha acompañado durante toda su trayectoria. Posee una especialización en arte dramático.
Considerada una de las dramaturgas más importantes del siglo XX en México, Luisa Josefina se destaca por el abanico de técnicas literarias que posee y se manifiestan en sus obras. Su formación en el extranjero le ha permitido traducir a autores y autoras como Shakespeare. Además, es autora de una investigación teórica sobre el análisis del drama.
Sus obras más destacadas son La paz ficticia (1960), El orden de los factores (1983), Habrá poesía (1990) y Las bodas (1993).
Se alude a ella como una de las plumas más brillantes e inteligentes de México, además, los temas de sus obras versaron siempre sobre las mujeres.
Se ha dedicado a la cátedra universitaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue profesora de Arte Dramático en el INBA.
Sabina Berman (1956)
Sabina Berman
Dramaturga, narradora, poeta, actriz y guionista, Sabina nació en la Ciudad de México y tiene formación profesional en Psicología y Letras Mexicanas y Dirección Teatral.
En 1974 ganó el Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Gráficas por el guión Tía Alejandra. Ha recibido más de 20 medallas por su trabajo como escritora, y posee un Premio Nacional de Periodismo por su participación como guionista en la serie Mujeres y el poder.
Las obras de Sabina se diferencian por hablar de temas como la sexualidad y el poder, pero con tintes cómicos. Su trabajo como guionista de la película Backyard (2009) llevó a México a ganarse una nominación en los premios Oscar del año 2010.
Es considerada la dramaturga mexicana contemporánea con mayor reconocimiento y éxito comercial.
Conchi León (1973)
Conchi León
Mérida, Yucatán, 1973. Concepción León Mora es una dramaturga, actriz, directora y maestra de teatro. Goza de un Diplomado en Dirección de Teatro para niñas, niños, literatura, protocolo, periodismo y dramaturgia.
Sus textos dramáticos y puestas en escena han sido reconocidas internacionalmente. Conchi se caracteriza por su trabajo documental y testimonial, dotado de temas como tradiciones, cultura, costumbres, mujeres y la cultura maya.
Entre sus más de 60 obras escritas, destacan: La Tía Mariela, Mestiza Power,Cachorro de León, Casi todo sobre mi padre y Las mujeres de Emiliano.
Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA y colabora en la columna del periódico Milenio Yucatán, ”Donde mora el león”, dedicada a la crítica teatral.
Conchi León, es una autora que a través de sus obras realiza un llamado de atención para reflexionar sobre problemas de sectores vulnerables, centrándose en la violencia de género, la homofobia y la discriminación étnica.
Actualmente, existen muchos enigmas en la historia por la ausencia de registros que detallen nuestras formas de vidas. Estas dudas surgen a raíz de diversos sucesos como la época de la inquisición, en la que las mujeres sabias eran tachadas de brujas y quemadas en la hoguera junto con sus hallazgos y pertenencias.
Cientos deaños de evolución se vieron prorrogados por la idea primitiva que ubicaba a las mujeres a realizar las tareas del hogar y el cuidado de las hijas e hijos.
Recordar y reconocer el trabajo que las mujeres hicieron en nuestro pasado, debe ser un intento constante y colectivo para evitar que la historia se siga repitiendo. No permitamos que sus nombres y aportaciones sean olvidadas en el tiempo.
Los productos locales de nuestros jóvenes emprendedores, dan mucho de qué hablar positivamente, y claro que le sacan provecho a su talento y aficiones. En esta ocasión, te platicaremos un poco de My Boramoon Shop, una tienda en Instagram con productos inspirados en la banda del momento BTS.
¿Qué es y cómo surge Boramoon Shop?
Shai, Hypatia y Nefertiti Bernal de 19, 30 y 20 años respectivamente, son tres hermanas que iniciaron este proyecto. My Boramoon Shop es una tienda dirigida a “ARMYs” que buscan artículos lindos y de buena calidad, inspirados en BTS. Estas lindas chicas tuvieron la oportunidad de viajar a Corea del Sur, donde vieron la cantidad de mercancía de BTS que las Armys de Cancún y Playa del Carmen no pueden conseguir con facilidad; por lo que decidieron emprender un negocio con productos inspirados en esta Boyband surcoreana.
Su objetivo principal es que por medio de sus productos, puedan transmitir el mensaje de BTS, especialmente su calidez, pues por sus productos quieren llegar a todas las personas que conforman la maravillosa familia de BTSxARMY.
¿Qué productos ofrecen?
Esta tienda cuenta con una gran variedad de productos, entre ellos:
Blusas
Tote bags
Termos
Cuadros bordados
Pósters
Stickers
Photocards
Llaveros
Todos los diseños son creados por estas talentosas chicas, y la mayoría son hechos a mano con mucho amor para Armys. 💜
En un futuro, desean crear una hermosa comunidad de ARMYs no sólo locales, sino nacionales, en la que se pueda organizar diferentes tipos de contenido y actividades.
¿Cómo puedo ordenar en My Boramoon Shop?
Para ordenar alguno de sus productos, sólo debes mandar un mensaje por alguna de sus redes sociales, ya sea Instagram, Facebook o Tiktok. Los precios varían dependiendo el producto, pero los precios van desde los 60 pesos hasta los 700 aproximadamente, con la colección completa.
Aceptan pagos en efectivo, depósitos y transferencias. Además, hacen entregas personales gratis una vez a la semana y entregas a domicilio con costo extra. Puedes encontrarlas en cualquier red social como my.boramoon.shop.
¡Si eres parte de Army no esperes más y ordena los productos que más te gusten! 💜
En todos lados podemos encontrar gente súper talentosa y creativa. Playa del Carmen no se queda atrás, pues hoy te presentaremos a una joven que aprovecha su talento en el dibujo a través de la ilustración digital.
¿Quién es Alondra Reyes?
Alondra es una joven universitaria de 20 años. Actualmente estudia comunicación, pero a pesar de sentir una gran pasión por su carrera, de igual manera le gusta mucho dibujar, hacer manualidades y cualquier cosa que permita expresar su creatividad.
¿Cómo inició en el diseño/ilustración digital?
Desde pequeña le llamó la atención los dibujos animados. 😱
Supe que existía una tableta para hacer dibujos digitales en la computadora
Gracias a la tecnología descubrió aplicaciones donde se pueden crear cosas nuevas. Se dio la oportunidad de adquirir un iPad y ahí inició su magia digital.
en mi prepa tuve una especialidad de diseño gráfico y me encantó lo que que prendí.
Gracias a esas materias, logró conocer Ilustrator, Photoshop y otras herramientas que la adentraron más en el mundo digital. ¡La capacitación siempre al frente!😎
Inspiración y estilo:
Como muchas veces, las ideas y la inspiración no llega de un momento a otro. Es por eso que gracias a las redes sociales y páginas como Pinterest, Alondra puede inspirarse gracias a los colores, fotos y más, para tener varios borradores y llegar al concepto final. En cuanto a su estilo, suele ser variado, pues le gusta la parte caricaturesca pero también el lado realista.
Claro que a través del tiempo ha ido formandose gracias a videos y tutoriales que la han ayudado a mejorar sus dibujos e ilustraciones.
¿Cómo ordeno mis dibujos y stickers?🤔
Puedes comunicarte al número 9841352621 o encontrarla por Instagram como @kawalo.alo.
Puedes escoger entre tres paquetes diferentes, ya sea fotos y stickers con un tema a elegir, fotos y stickers con diseños de Alondra o 6 stickers con la temática que quieras. Además, si tienes una empresa, puedes contactarla para que elabore tus etiquetas, logos y más.
Puedes pagar en efectivo o por tarjeta. No dudes en contactarla para obtener más información ¡Aquí hay de todo! Anímate y sé testigo del talento de esta gran artista digital.
Emprendedores, varias tiendas locales y comercios fueron afectados por el confinamiento. ¿Porqué no apoyar al comercio local? Descubre cómo puedes hacerlo junto a Pop up by Peonia. ¡Conoce sobre ella y del evento que tendrán próximamente!
¿Qué es y cómo surge Pop up Store by Peonía Concept?😱
Thialdy Vargas, de 30 años de edad, es licenciada en Diseño de Imagen y Relaciones Públicas, es fundadora de Republic Consultoría Institucional, docente universitaria y organizadora de Pop up Store by Peonia Concept.
Pop up Store (Concepto americano de tiendas emergentes) es más que un bazar, es un evento realizado una vez al mes, el cual tiene gran presencia de marca al hacerlo siempre en el mismo lugar.
Todo este concepto surgió gracias a la iniciativa de apoyar a jóvenes diseñadores locales en 2019 (su primera edición) y una edición más antes de la pandemia. Debido al confinamiento, el proyecto paró por 10 meses.
La verdad no pensábamos retomarlo, hasta que me di cuenta de que sería una manera de apoyar al destino y a la reactivación de la economía local, que tanto necesitábamos.
Abrieron convocatorias a todo tipo de emprendedores, diseñadores, etc. En esta ocasión van por su 7º edición, el cual durará dos días y en el que esperan un aforo de alrededor de mil asistentes por cada día del evento.
¿Cuáles son sus principales objetivos?🤯
Sus principales objetivos son:
Reactivar la económica local
Incentivar al emprendimiento
Capacitar sobre la importancia de una imagen de marca establecida a sus expositores
Tener mayor capacidad de convocatoria y afluencia para crear una comunidad sólida en Cancún, así como ser un espacio abierto para la cultura y el sano esparcimiento, manteniendo su debido protocolo sanitario.
¿Qué se hará este 12 y 13 de junio?🤔
En estas dos fechas desde las 11 de la mañana hasta las 8 de la noche, se realizará la 7º edición del Pop Up by Peonia en el Meet Point Plaza Cumbres, con las medidas necesarias ante el Covid, por lo que no debes olvidar tu cubrebocas y gel antibacterial.
Contáctate con ellos para pedir información y si tienes un negocio, participar ¿por qué no?
El enfoque de esta gran edición será dedicado a regalos del día del padre e inicio del verano. No puedes dejar a un lado este Pop Up. Así que aparta un momento de tu fin de semana para apoyar al comercio local y darte la vuelta. ¡Encontrarás cosas increíbles! Hasta entonces.😎
Lo que se crea con amor, crece dejando mucha impresión a su alrededor. Un ejemplo más de esto es Papelería Isabella. En muy poco tiempo ha logrado cautivar con sus productos y servicios a múltiples fans de los artículos de papelería.
Lo que te imaginas y mucho más 🚀
¿Sabías que en Cancún puedes conseguir artículos importados de papelería a precios asequibles? Así es, tal y como lo lees, en Papelería Isabella podrás encontrar productos de todo tipo, para todos los estilos.
Trabajando con mucho esfuerzo por amor 💗
El negocio surgió aproximadamente hace un año, a causa de una tragedia en plena pandemia. Bonny, la perrita de Isabella, enfermó gravemente y al llevarla al veterinario se diagnosticó que tenía un desequilibrio hormonal provocado por un quiste maligno en un ovario.
A partir de esa situación, se cotizó una suma grande dinero para una operación, así como diversos estudios y medicamentos para que se pudiera salvar Bonny. Los padres de Isabella contaban con una papelería, la cual se vio afectada debido al encierro y las clases en línea. La situación era bastante complicada.
Fue ahí cuando se le ocurrió una maravillosa idea: decidió vender a través de redes sociales la mercancía con la que contaban sus padres. Creó una página en Facebook y una cuenta en Instagram.
El apoyo y la empatía de las personas ante la situación de Bonny se hizo presente en poco tiempo. De igual manera el esfuerzo de Isa era cada vez más visible en el progreso de la tienda. Asimismo, fue conociendo clientes amables, personas con talento y otros negocios que estaban emprendiendo.
Los comentarios por su trabajo fueron muy reconfortantes para seguir creciendo. Al darse cuenta de las necesidades de sus clientes, ya no sólo vendía los productos en disposición o básicos, sino que decidió aventurarse a vender productos importados.
¡Búscalos y los encontrarás en todos lados! 🔎✨
Además de ser online y tener tienda física, cuentan con servicio a domicilio. 🤩 En el local podrás encontrar productos de mercería, impresiones, enmicados, copias, engargolados, sublimación de productos y hasta toman fotografías profesionales de tipo escolar.
Venden productos de papelería, oficina y manualidades que harán explotar tu creatividad al máximo. Cada una de sus entregas son personalizadas y diseñadas para los gustos particulares de los clientes.
Reconocida por traer productos nuevos e importados, esta papelería se convierte en una de las más creativas y accesibles de la ciudad.
Isabella es muy perseverante, pone mucho empeño en que tanto los productos como los precios sean disponibles para todos, y que el servicio brinde una excelente experiencia.
¡Síguelos en sus redes sociales! ✨📱
Aquí abajo te dejaré las cuentas de redes sociales de Papelería Isabella, para que sigas esta increíble tienda y conozcas más sobre ellos:
Están disponibles de lunes a viernes, de 12:00 a 21:00 horas, y los fines de semana de 10:00 a 17:00 horas.
¡Visítalos en su tienda física! ✨🏪
Se encuentran en la Región 217, Lote 3 sobre la Av. Niños Héroes, en el fraccionamiento La Guadalupana ☀️. Aquí te dejo su ubicación por Google Maps 👇🏻:
Están disponibles de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas, y los fines de semana de 12:00 a 21:00 horas.
Motivaciones 💗🌟
Comentarios que han llegado como “Me encantó mi bolsita personalizada”, “Me gusta que tengan gran variedad”, “Gracias por la atención, es muy buena”, “Excelente servicio”, son demasiados gratificantes para Isa y su familia. Incluso diversos bazares los han invitado a participar, haciendo que la experiencia para ellos sea muy valiosa.
¿Ya conocías esta súper papelería? ¡Anímate y fascínate con sus productos! 😉
Esta semana queremos celebrar y difundir la obra de artistas, ya sea en baile, canto, ilustración, teatro, cine y más. El día de hoy deseamos visibilizar a diversas mujeres, pintoras Latinoamericanas que han aportado visiones creativas, con argumentos que residen a la crítica social, de género y de clase.
1. Celia Calderón, México
Nacida en Guanajuato, durante 1921, Celia Calderón de la Barca fue una pintora y acuarelista, reconocida por su técnica de la estampa.
Las temáticas de sus obras destacan personajes populares mexicanas y mexicanos, figuras y rostros femeninos, y hace énfasis en la mujer, la maternidad y la feminidad. El trabajo de Celia retrató la situación social y cultural de las mujeres durante el siglo XX.
La familia, 1948Bañista, 1950Maternidad, 1960
La docencia formó parte esencial de su vida, ya que se desempeñó como profesora de la Academia de San Carlos, también fue miembro fundadora de la Sociedad Mexicana de Grabadores y de la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas.
Su trabajo recorrió el mundo y realizó exposiciones en México, China, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y diversos países europeos.
Falleció en 1969.
2. Claudia Coca, Perú
Transcurría el año de 1970 en Lima, Perú, cuando Claudia Coca abrió sus ojos por primera vez. Ojos, que años más tarde, después de ingresar a la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, servirían para brindar luz a una realidad que ella y millones de mujeres peruanas viven a diario.
Entre sus obras más populares encontramos la obra Raza Bella (2002) y la serie De castas y mala raza (2009). En la primera exposición, la artista se apropia de la imagen canónica y occidental de la belleza, y se ilustra como Wonder Woman. Esta serie pretende hacer una crítica de la belleza, y como se interioriza el deseo hacia la blanquitud como paradigma de lo atractivo y divino.
Aparecida, 2007¿Por qué nos odian tanto?, 2007
Claudia Coca se caracteriza por incitarnos a través de su trabajo, al análisis de los sistemas que nos oprimen, como es el caso de la misoginia, el racismo y el clasismo.
Plebeya, 2004
3. Leonilda González, Uruguay
Nace en una zona rural de Colonia, Uruguay en 1923. Después de su estancia universitaria por la Escuela Nacional de Bellas Artes, viaja a Paris para continuar con su formación artística. Años más tarde regresa a Uruguay, donde se desempeña como profesora de grabado.
Talentosa en la pintura, el dibujo y la xilografía (técnica de impresión con una plancha de madera), se destacó por las temáticas que abordaba en sus obras, como es el caso de “Novias revolucionarias” (1968) , una sucesión de grabados que iniciaron como un manifiesto de protesta contra el matrimonio.
Novias revolucionarias I, 1968Novias revolucionarias II, 1968
Leonilda argumentaba que el matrimonio para las mujeres significaba una pérdida de libertad. Esta serie se convirtió en un símbolo de resistencia.
“Las mujeres solas y la estética del grabado asociada a períodos determinados de la cultura y del país, aludían en el imaginario local, a madres y novias con hijos o maridos presos, exiliados o desaparecidos que convirtieron estos grabados en un símbolo de resistencia.” – Concha Mayordomo.
Novias revolucionarias IV, 1968
Expuso su obra en Buenos Aires, La Habana, Panamá, Puerto Rico, Brasil y más.
En el 2006 se le otorgó el Premio Figari como reconocimiento a su trayectoria.
Falleció en 2017 en Montevideo.
4. Rosmery Mamani Ventura, Bolivia
Desde muy pequeña, Rosmery (1985) mostró talento innato por el dibujo, comenzando a explorar el universo del arte a través de retratos de las personas que la rodeaban en la provincia donde nació, Omasuyos, Bolivia.
Horizontes IISolo el silencio
En 2009 termina sus estudios en la Escuela de Artes de El Alto, su recorrido se vio marcado al principio por la carencia, Mamani relata que compraba sus materiales de medio uso en ferias.
La artista boliviana es una de las exponentes de la técnica de la acuarela más importantes del país . Sus cuadros son, en su mayoría, retratos que estampan las crudas temáticas sociales. Es considerada la representante del hiperrealismo en Bolivia.
5. Paula Nicho Cumes, Guatemala
Oriunda de San Juan Comalapa, Guatemala, Paula Nicho (1955) descubrió su gusto por el arte, específicamente la pintura y el dibujo. Siempre participaba en los concursos que se realizaban en la escuela, quedando entre los primeros lugares en cada ocasión.
Dio comienzo a su carrera como artista en 1985, dedicándole mayor tiempo a la pintura.
Paula confiesa que su inspiración proviene de su cultura, de su vida, sus experiencias y del libro sagrado maya Popol Vuh.
Nana Luna, 2002Mi segunda piel, 2004
La artista guatemalteca retrata principalmente a las mujeres mayas, con sus vestimentas coloridas, tradicionales y llenas de historia, como es el caso de la serie “Cruzando Fronteras” Nicho Cumes centra a las mujeres como base de sus obras, ya que considera que ellas son la base de la sociedad, y si esa base se encuentra fuerte, entonces serán capaces de construir una mejor Guatemala.
Q’a B’anobal, 2008
Paula ha presentando su trabajo en toda Guatemala, así como en Canadá y Estados Unidos.
Latinoamérica, rica en pintoras
¿Ya las conocías? ¿Qué opinas de sus trabajos?
En Así es Cancún creemos que necesitamos hacer un esfuerzo constante por conocer, divulgar y consumir las obras de mujeres artistas, esto para descubrir nuevas narrativas que nos acerquen a una sociedad donde la desigualdad, el racismo, la misoginia y la discriminación no sean la base de nuestras normas sociales y culturales.
Históricamente, las mujeres han sido invisibilizadas y despreciadas en el arte por sus contrapartes masculinos. Hoy, la narrativa cambia.
Esta lista no sería posible sin la página Concha Mayordomo, un portal digital que visibiliza a la mujer artista, la igualdad y lucha contra la violencia de género en la producción artística. En ese sitio, conocimos a la mayoría de las artistas que en esta entrada te presentamos.
Cancún es un lugar lleno de personas talentosas que han encontrado una forma de expresarse a través de la música. Por eso, en esta ocasión quisimos hablar con tres músicos para que nos platicaran cómo han vivido esta crisis causada por el Covid-19.
Alex Amaya es saxofonista y también toca percusiones, ha trabajado para diferentes cadenas hoteleras como Exellence, Palace, RIU, entre otros. Para él, esta crisis fue un pequeño caos porque viven de los eventos que tienen al día, ahorita por la cuarentena no tiene trabajo.
Dice que los primeros días se sintió algo triste, pero después empezó hacer cosas más productivas para el Festival Internacional de Cancún y diferentes composiciones. Así fue que cambió su perspectiva de la situación y ahora los días se le pasan más rápido.
Además, ha pasado más tiempo con su familia. Dice que se ha dado cuenta que lo más importante es estar en casa disfrutando de las pequeñas cosas.
Daniel Peñalver trabaja en la Sinfónica de Cancún y en diferentes hoteles, toca la flauta transversal, saxofón y el piano. Nos platica que por el momento se ha dedicado a esperar a que pase esta contingencia.
También, está aprovechando el tiempo para practicar, investigar y estudiar. Además de estar escribiendo un libro, está compartiendo sus conocimientos con colegas de todas partes del mundo, desde su casa, a través de redes sociales.
Armando José Castillo es Coordinador de la licenciatura en Música en el Colegio San José. Dice que los jóvenes se han adaptado para sus clases en línea. El recomienda estar activos en el día y tener rutinas con un horario establecido.
También dice que es importante que los jóvenes músicos atiendan a su familia y que tengan sus cosas en orden, cumpliendo con las tareas. Otra cosa que recomienda, es utilizar parte de su día para practicar los instrumentos y estudiar. Simplemente buscar un equilibrio.
Equinoxio Hats, es una sombrerería que te permitirá llevar tu imaginación puesta en un accesorio. Con diseños únicos, personalizados y pintados a mano, cautivarán tu vista desde el primer instante. Actualmente, cuentan con mil 388 seguidores en Instagram. 👒✨
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Un emprendimiento mexicano con un talento maravilloso. Todo lo que imagines puedes llevarlo contigo a través de un sombrero, ya que su misión es hacer realidad los diseños que les pidan. Toda la elaboración es completamente personalizada, desde el diseño, hasta los colores para hacerlo, lo que hace a cada pieza única.
Una actividad recreativa y un apoyo para la familia 🤝🏻💗
Karla y Ana Palacios, son dos jóvenes hermanas que emprendieron en marzo del 2020 con Equinoxio Hats, un increíble negocio lleno de talento, esfuerzo y dedicación. Su comienzo se debió a dos razones: El primero, aprender una nueva habilidad que sirva como recreación y que fomente la creatividad. La segunda, contribuir en la economía familiar.
Experiencias 🚀✨
Para ellas, este nuevo proyecto además de brindarles muchas experiencias, les ha dado oportunidades para crecer en su negocio y seguir aprendiendo sobre él. Ha sido muy gratificante a lo largo de su primer año, los agradecimientos que han recibido de cada cliente. Así como, las fotos que comparten dando a conocer su trabajo en redes sociales.
Una de sus experiencias más significativas, fue el participar en el programa de apoyo a emprendedores locales impulsado por la cadena Grand Hyatt. Debido a su participación lograron tener su primera sesión fotográfica profesional en sus instalaciones. Además, tuvieron apoyo en su sitio y redes sociales oficiales, y la colaboración con la actriz Marlene Favela.
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¿Ya decidiste qué tatuarte? ¿Listo o lista para tu primera, tercera o décima perforación? Si es así, hoy te platicaremos sobre uno de los mejores lugares en Cancún para hacerlo, The Hood Tattoo Cancún. Si aún no los conoces, continúa leyendo para que te animes a darte una vuelta por su estudio.😎
¿Qué es The Hood Tattoo Cancún?
The Hood Cancún se creó en el Caribe Mexicano a finales de 2013, por lo que ya llevan algunos añitos de experiencia en este arte de los tatuajes. Es principalmente, un estudio de tatuajes pero también cuentan con perforaciones y una pequeña área de venta, en la que podremos encontrar variedad de playeras, gorras y más. A demás, cuentan con material para tatuar.😎
¿Qué precios manejan?
El precio en tatuajes es de $500 pesos mexicanos como mínimo, a partir de ahí el precio varía dependiendo el tamaño y diseño que desees. En cuanto a las perforaciones, van desde los $300-$350 pesos mexicanos y todas incluyen la pieza de inicio. Además, en Smoke Shop tienen de los mejores precios en Cancún. 🤩
¿Cómo puedo tatuarme o perforarme en The Hood Cancún?
Para las perforaciones no es necesario agendar cita. Sin embargo, para los tatuajes puedes visitarlos directamente al estudio, platicar sobre el diseño y agendar una cita. Por las redes es necesario varios puntos. 🤔
Para cotizar, necesitamos la foto o idea, tamaño en centímetros, área del cuerpo donde lo deseas y si quieres a algún tatuador en especial. Después de darte tu cotización, si deseas agendar se pide un depósito de $500 pesos mexicanos.
¿Cómo llegar?📍
The Hood está ubicado en la Mz 21 SM 22 lote 46 num.19 calle Margaritas, a un lado del Parque de las Palapas. justo a lado de las quesadillas del Sol, frente al parque de los hippies.
Contáctalos al tel: (998)254-95-16 o por sus redes sociales como Facebook e Instagram, y no olvides su cuenta de Smoke Shop.
Anímate, el ambiente es excelente y con la mejor disponibilidad para atenderte. ¡Tatúate y perfórate sólo con los mejores!
El amor propio es la clave para amar a los demás, así como al entorno que nos rodea. En la actualidad, son cada vez más las mujeres que deciden romper con las normas que ha impuesto la sociedad. Morritas Chonchitas, nació con el objetivo de motivar a que esto siga sucediendo.
Morritas Chonchitas 🎨🧵
Cristina Trujillo, es una estudiante próxima a egresar de la Licenciatura en Comunicación, y una mujer dispuesta a realizar un cambio en su alrededor. Sin saberlo, un día al querer aprender una nueva habilidad, también estaba dando el primer paso para crear una forma única y creativa de amor propio para cientos de chicas.
🌷✨ ¿Cómo comenzó todo? 🌷✨
Decidida por aprender a bordar, compró todos los materiales que necesitaba y comenzó. A los pocos días ya dominaba los puntos básicos, entonces, quiso buscar ideas en Pinterest. Fue ahí donde encontró varias opciones de muñequitas con manta, su próximo reto, pero con su propio toque.
“Empecé a bordar y le agregué pelitos por ahí y pelitos por allá, para que se pareciera un poco más a mí. Me encontraba en un momento donde mi prioridad era hacer las paces con la morra que veía en el reflejo del espejo, y uno de los retos más grandes fue sentirme cómoda portando con orgullo mis pelitos corporales, esa primera muñequita de manta, sirvió como un recordatorio que era natural tener vellos”.
Contenta con su resultado, tomó una foto de su muñequita y la subió a Facebook. A sus amigas les encantó la idea, y le pidieron que les hiciera una. Poco a poco, más chicas querían una versión de ellas, su propio tótem para recordar. Así fue cómo sin planearlo, inició la historia de lo que hoy son las Morritas Chonchitas.
📌💭 ¿El vello femenino está bien? 📌💭
¡El vello femenino claro que está bien! El primer paso para normalizarlo es aceptarlo y quererlo, para finalmente amarlo. ¿Por qué? Porque seguirá creciendo, y es una parte inseparable de una misma. Pese a que los medios y la sociedad han hecho creer que se deben de ocultar, no hay razón para sentir vergüenza del cuerpo.
“Cada día somos más mujeres las que decidimos quebrantar las reglas y obligaciones que se nos han impuesto. A través de las Morritas, he conocido a muchas mujeres que rompen patrones de conducta y desean vivir cómo ellas quieren y desean. No estamos solas”.
Con un año y un par de meses desde su creación, Morritas Chonchitas, es para cientos de chicas, un recordatorio chonchito, único y creativo de que el vello corporal femenino está bien. Además, ofrece la oportunidad para muchas niñas y mujeres, para comenzar a normalizarlo, aceptarlo y quererlo.
Todos los días, miles de productos son publicitados y vendidos, con el fin de fomentar la erradicación de los vellos corporales en el cuerpo de las mujeres. Es por eso, que tener una versión de una misma, hecha con manta e hilos, normaliza el hecho de que los vellos deben de crecer, por lo tanto no es algo que deba de dar pena, sino orgullo, convirtiendo así, un tabú en algo maravilloso.
Aún con dificultades, resulta ser llenador e íntegro 💫🌺
Para Cristina, lo más difícil ha sido la constancia. Al comenzar con su emprendimiento siendo una chica foránea, sólo contaba con ella para organizar todo el negocio.
“Tú eres la que confecciona los productos, compra los materiales, crea el contenido, hace los envíos o entregas, responde mensajes, sube las publicaciones y lleva un récord del inventario y lo que se ha vendido. A veces es un poco abrumante estar al pendiente de todo, pero cuando entrego las Morritas y puedo ver las caritas de felicidad y ternura en mis clientas, todo eso vale la pena”.
Todo el esfuerzo que ha invertido Cristina, se ha convertido en una experiencia llenadora e íntegra. Cada día aprende más sobre bordado y costura, desde puntos, hasta detalles técnicos. De la misma forma ha participado en podcast de emprendimiento, expuesto a las Morritas en un mercado y tener un punto fijo de venta en Mérida.
También, ha conocido a muchas mujeres con la misma visión de liberación femenina que tiene ella, compartiendo pláticas y pensamientos entre sí. Además, con los ingresos que recibe por las Morritas, ha podido pagar algunos gastos, al ser foránea.
“He aprendido de todo un poco, y eso es lo que más agradezco; tener una habilidad para las manualidades, me ha permitido conectar conmigo misma y con otras, de muchas maneras”.
Cristina se especializó en el área de periodismo, sin embargo, está segura que todo lo aprendido en su carrera, le ha ayudado a poder definir y comunicar todo lo que hay detrás de Morritas Chonchitas. Su preparación le permitió adquirir habilidades que ahora emplea en la creación de todo el contenido visual de su tienda en línea.
Eres única e irrepetible, nadie podrá igualar tu valor 🌟🌱
Las Morritas Chonchitas son únicas e irrepetibles, son 100% personalizables, por lo que la posibilidad de que exista otra como la tuya es casi imposible. Tú decides absolutamente todo: el color de piel y de cabello, el estilo de los pelos, si deseas que tenga piercings, abstracciones de tatuajes, un pañuelo verde o morado, es una experiencia llena de libertad creativa.
“Una vez entregué dos Morritas, eran un regalo, me estaba retirando del restaurante donde las chavas que recibirían el regalo, estaban desayunando. De repente, oí una estampida de gritos que decían “¡ESTÁN HERMOSAS! ¡ME ENCANTARON! ¡QUE BELLAS!” Escuchar la efusión con la que gritaron, porque les gustaron las Morritas Chonchitas, me deja una sonrisa pegada en la cara cada vez que lo recuerdo”.
Cada parte de ti es especial, y Morritas Chonchitas están para recordártelo en todo momento.
Una de las metas de Cristina es que las Morritas Chonchitas lleguen a muchos otros países. El mensaje de dejarse los vellos femeninos, es un tema que resuena con millones mujeres. Gracias a la gran aceptación que ha tenido su producto en poco tiempo, Cristina quiere que las Morritas sean un símbolo de amor propio a nivel internacional.
También, desea que en un futuro próximo, Morrita Chonchita sea un negocio formal, y con los ingresos, donar y apoyar a asociaciones que se centren en mejorar las realidades y futuros de niñas y mujeres en México.
¿Cómo puedo adquirir mi Morrita Chonchita? 🍃🌈
Si deseas recordar diariamente lo bella que eres, así como lo bello que es el vello, envíale un mensaje a Cristina. ¡Sigue a las Morritas Chonchitas a través de sus redes sociales!
¡Está disponible en Instagram las 24 horas del día!
La belleza está en todas partes, aprender a verla es una habilidad que se adquiere con el tiempo. Pero el primer paso para comenzar a hacerlo, es encontrándola en nosotras mismas.
