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Descubre el increíble significado del 4 de octubre: El Día Mundial de RBD

RBD es una de las agrupaciones del género pop que ha tenido un gran impacto en México, gracias a una novela que captó la atención del público, canciones que fueron un éxito en todo el país y las actuaciones de quienes hoy son de gran renombre. Esto fue lo que hizo que el proyecto funcionara y se convirtiera en parte de la cultura pop de los años 2000.

Cada 4 de octubre, millones de personas alrededor del mundo celebran el Día Mundial de RBD, una fecha que conmemora el impacto cultural, musical y emocional de uno de los grupos más influyentes de la música pop latina. ¿Por qué el 4 de octubre se conmemora el Día de RBD?

Historia de RBD

RBD se formó en 2004 como parte de la telenovela juvenil Rebelde de Televisa. El grupo trascendió de la pantalla chica para convertirse en un fenómeno mundial que sigue siendo tema de conversación en la actualidad.

Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christian Chávez y Christopher Uckermann fueron los seis actores que le dieron personalidad al grupo, y sin saberlo, ganaron miles de seguidores en todo el mundo, dejando una huella en toda una generación.

La telenovela Rebelde contaba las aventuras de jóvenes en un internado de élite y se emitió en más de 180 países, lo que contribuyó a su éxito global. Con millones de seguidores en América Latina, Europa y Asia, RBD rompió barreras culturales y llevó el pop en español a audiencias globales.

Desde su primer álbum Rebelde (2004) hasta su último Para olvidarte de mí (2009), RBD lanzó éxitos como “Sálvame”, “Rebelde” y “Ser o Parecer”. Estas canciones fueron adoptadas como himnos por una generación que, al igual que los personajes de la serie, luchaba por encontrar su identidad.

*4 de octubre Día de RBD. Foto: Cortesía*

Por qué el 4 de octubre es el Día de RBD

La razón por la cual el 4 de octubre es considerado el “cumpleaños” de RBD se debe a que ese día se emitió el primer episodio de Rebelde. Es la fecha en la que los seguidores de todo el mundo recuerdan el éxito del grupo. El legado de RBD trasciende la música, simbolizando libertad, sueños y autenticidad. Su impacto sigue vigente y el Día Mundial de RBD es una prueba de ello.

A pesar de su disolución en 2009, el legado de RBD se mantiene vigente. En 2020, algunos integrantes del grupo se reunieron para un concierto virtual llamado Ser o Parecer, pero fue en 2023 cuando cinco de los seis integrantes se reencontraron por última vez para el Soy Rebelde Tour, una gira que marcó el final de esta agrupación en los escenarios.

Qué hacen actualmente los protagonistas de RBD

Después de terminar la gira Soy Rebelde Tour en el Estadio Azteca, los seis integrantes de la agrupación han tenido diferentes proyectos en el medio del espectáculo:

Anahí – Mía Colucci

Anahí protagonizó varias telenovelas en Televisa y se lanzó como solista con canciones exitosas como “Mi Delirio” y “Me Hipnotizas”. Actualmente, puedes verla en el programa de canto ¿Quién es la Máscara?, donde es la nueva investigadora.

Dulce María – Roberta Pardo

El característico tinte rojo de Roberta es uno de los elementos más recordados. Tras la separación del grupo, Dulce María también se lanzó como solista con temas como “Inevitable” y “Ya No”. Después de la gira Soy Rebelde Tour, Dulce protagonizó la telenovela de Televisa Univisión Pienso en Ti, emitida en 2023, donde compartió créditos con Brandon Peniche y David Zepeda.

Maite Perroni – Lupita Fernández

El personaje conocido por ser la “chica buena” del grupo también alcanzó el estrellato, principalmente enfocada en la actuación en cine y televisión. Sus proyectos más recientes incluyen Triada y Oscuro Deseo.

Día de RBD. Foto: Cortesía.

Christian Chávez – Giovanni Méndez

Durante mucho tiempo, Christian estuvo envuelto en polémicas por su orientación sexual, un tema que actualmente ya no genera controversia. Al igual que sus compañeros, se dedicó a la actuación en televisión. Actualmente es un defensor de los derechos LGBT y recientemente fue invitado como jurado en Drag Race México.

Christopher Uckermann – Diego Bustamante

Christopher no se enfocó tanto en la música como sus compañeros y se dedicó principalmente a la actuación durante varios años. Sus proyectos más recientes son Ella Camina Sola y Soltera Codiciada 2.

Alfonso “Poncho” Herrera – Miguel Arango

Fue el único integrante que no regresó para la gira Soy Rebelde Tour. A Poncho le ha ido muy bien en la actuación, consiguiendo papeles en proyectos de Hollywood. Sus trabajos más recientes son Rebel Moon, ¡Que Viva México! y Ozark.

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Todo sobre el ‘Tumbado Tour’ de Natanael Cano en Cancún

El Tumbado Tour 2024 llega a Cancún con la energía de uno de los artistas más relevantes del género regional mexicano, Natanael Cano. Este 19 de octubre, el Estadio Andrés Quintana Roo será testigo de un espectáculo lleno de adrenalina, donde el joven sonorense presentará los éxitos que lo han llevado a la cima del género de los corridos tumbados.

El evento, organizado por PAR Producciones y Xpectaculare, será una de las noches más memorables del año para los fanáticos de la música regional y urbana. Después de haber pospuesto dos fechas en Cancún, finalmente se anunció la nueva fecha del concierto de Natanael Cano.

El repertorio del concierto incluirá éxitos como ‘Soy El Diablo’, ‘El Drip’, ‘Amor Tumbado’ y ‘Mi Nuevo Yo’, entre otras canciones que han sido hits en las plataformas de streaming, consolidando a Natanael Cano como una figura clave en la evolución del género. También incluirá temas de su más reciente material discográfico, ofreciendo una combinación de lo mejor de su carrera.

*Tumbado Tour en Cancún. Foto: @natanael_cano*

Natanael Cano: El Rey de los corridos tumbados

Con solo 23 años, Natanael Cano ha revolucionado la música regional mexicana, mediante los corridos tumbados, un subgénero que mezcla la tradición de los corridos con el trap y el hip-hop.

Nacido en Hermosillo, Sonora, Natanael Cano comenzó su carrera desde joven y rápidamente destacó por su capacidad para fusionar géneros y crear un estilo que ha atraído tanto a jóvenes como a adultos.

Los corridos tumbados surgen de la combinación de las raíces mexicanas con el ambiente urbano, algo que Natanael Cano ha plasmado en cada una de sus canciones.

Su propuesta musical no solo ha atraído a los fanáticos del regional mexicano, sino que también ha encontrado un lugar en la escena internacional, especialmente en Estados Unidos, donde su música ha sido bien recibida en festivales y plataformas de streaming.

Natanael Cano ha colaborado con grandes figuras de la música, dentro y fuera de su género, como Bad Bunny, Ovi, Peso Pluma y Junior H. Estas colaboraciones le han permitido expandir su audiencia y consolidarse como un innovador musical.

El éxito del Tumbado Tour 2024

El Tumbado Tour 2024 ha sido un éxito desde su anuncio, con fechas confirmadas en ciudades clave de México como Monclova, Ensenada, Campeche, Torreón, Monterrey, Tampico, Los Cabos y la Ciudad de México, entre otras.

Cada presentación ha sido vibrante, con los asistentes disfrutando de un espectáculo lleno de energía, luces y sonido de alta calidad. Natanael Cano cuida cada detalle, brindando a sus seguidores una experiencia única en cada show.

La gira destaca no solo por la música, sino también por el ambiente en cada presentación. Cancún se prepara para recibir a miles de fanáticos de todo el país y del extranjero, quienes vendrán a presenciar este evento.

El Estadio Andrés Quintana Roo será el escenario ideal para que los asistentes disfruten de la fusión de géneros que ha consolidado a Natanael Cano como un ícono del momento.

Detalles del concierto de Natanael Cano

El concierto en Cancún se llevará a cabo el 19 de octubre de 2024 a las 8:00 PM, con acceso al Estadio Andres Quintana Roo desde las 6:00 PM. Los boletos ya están disponibles y se pueden adquirir tanto en la taquilla del estadio como en línea a través de Xticket.

Así que, si estás listo para una noche llena de música, energía y mucho flow, no dudes en conseguir tus boletos para el Tumbado Tour 2024 en Cancún. ¡Será un evento que marcará la pauta en la escena musical de este año!

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Enanitos Verdes regresa a Cancún este 12 de octubre

Cancún será testigo de uno de los eventos más esperados del año el 12 de octubre de 2024: el concierto de los Enanitos Verdes en la Plaza de Toros, como parte de su gira “Feroz 2024”.

Con más de 40 años de trayectoria, la banda argentina ha sido pionera en el rock en español y su regreso a los escenarios en México promete un espectáculo lleno de nostalgia, energía y grandes éxitos.

Para los fanáticos que crecieron escuchando himnos como Lamento Boliviano y La Muralla Verde, esta será una oportunidad única para revivir aquellos momentos que marcaron generaciones.

Enanitos Verdes. Foto: CortesíaLa banda, compuesta por Felipe Staiti, Jota Morelli y Sergio Embrioni, mantiene su esencia en cada presentación, a pesar de la dolorosa partida de su vocalista, Marciano Cantero, en 2022.

En su honor, los Enanitos Verdes han decidido continuar su legado, manteniendo vivo su sonido característico y ofreciendo presentaciones donde los éxitos de antaño se mezclan con sus más recientes composiciones.

El público de Cancún podrá cantar los éxitos de la agrupación. El repertorio del concierto incluirá desde sus primeros éxitos hasta sus temas más recientes.

Canciones como Tu Cárcel, Eterna Soledad, Amores Lejanos, Lamento Boliviano, Luz de día y Por el resto evocarán recuerdos de los momentos en los que la banda se consagró como una de las más importantes del rock latinoamericano.

Además, se ha anunciado una puesta en escena impactante, con una producción de primer nivel en sonido y visuales, ofreciendo un espectáculo que promete sorprender a los asistentes.

Con esta corrección, el texto queda más fluido, eliminando redundancias y ajustando algunos términos.

Integrantes de Enanitos Verdes

*Enanitos Verdes en Cancún. Foto: Cotesia*

La agrupación ha tenido algunos cambios de integrantes a lo largo de su carrera. En 2024, Enanitos Verdes está conformado por:

Felipe Staiti

A cargo de la guitarra y coros, es miembro fundador y ha sido una pieza clave en la formación desde el inicio de Enanitos Verdes en 1979. Su talento como guitarrista ha definido gran parte del sonido característico de la banda.

Jota Morelli

Aunque Daniel Piccolo fue el baterista original de la banda, desde su salida, Jota Morelli ha tomado su lugar en las giras y presentaciones. Morelli ha trabajado con varios artistas de renombre en la música latinoamericana.

Sergio Embrioni

En 2024, tras la muerte de Marciano Cantero, Sergio Embrioni (quien ya había colaborado con la banda en sus inicios) se ha integrado de nuevo a la agrupación para ocupar el puesto de bajista y corista, colaborando en la continuidad del legado de la banda.

El regreso de Enanitos Verdes a Cancún es más que un simple concierto; es un homenaje a su legado musical y a los fanáticos que los han acompañado durante décadas.

Fecha: 12 de octubre de 2024
Lugar: Plaza de Toros Cancún
Hora: 9:00 pm

Consigue tus boletos a través de Boletea.com.

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Jorge Medina y Josi Cuen: Dos grandes de la Banda en un show imperdible

Una de las giras más exitosas de este 2024, conformada por Jorge Medina y Josi Cuen, llegará al Caribe Mexicano en el mes de octubre. Los fans de hueso colorado de Cancún y sus alrededores podrán disfrutar de un reencuentro que ha causado un sinfín de sentimientos y emociones desde su lanzamiento.

Será el próximo 11 de octubre cuando la gira Juntos llegue a la Plaza de Toros Cancún, lugar que no podía quedar fuera de este tour lleno de nostalgia.

Jorge Medina y Josi Cuen son dos cantantes reconocidos en el género de música regional mexicana, particularmente dentro del subgénero de la banda.

Quién es Jorge Medina

Nacido en Sinaloa, México, Jorge Medina mostró desde joven un talento natural para la música. Se unió a Banda El Recodo en sus inicios, donde desarrolló su estilo y técnica vocal.

Su participación en La Arrolladora fue clave para el éxito de la banda, convirtiéndose en una de las voces más reconocidas del grupo. Durante su tiempo con la banda, Medina interpretó numerosos éxitos que se convirtieron en clásicos del género, como Ya es muy tarde y En los puritos huesos.

En 2017, después de más de dos décadas con La Arrolladora, Jorge Medina decidió tomar un descanso debido a problemas de salud y eventualmente, lanzó su carrera como solista. Su primer álbum, Así o más claro, mostró su capacidad para mantener su relevancia en la industria musical con un estilo fresco, pero fiel a sus raíces.

Ha sido nominado y ha ganado diversos premios dentro de la música regional mexicana, y su voz es una de las más reconocidas en el género. Jorge ha lanzado varios sencillos y álbumes como solista que han sido bien recibidos por la crítica y sus fans. Algunos de sus temas más populares incluyen “Lo más seguro” y “Al cien y pasadito”.

Quién es Josi Cuen

Originario de Mazatlán, Sinaloa, Josi Cuen comenzó su carrera musical en varias bandas locales antes de unirse a La Arrolladora Banda El Limón, banda en la que destacó rápidamente por su talento vocal.

Durante su tiempo con La Arrolladora, Josi Cuen fue una de las principales voces, interpretando éxitos como Sobre mis pies”, “Ya no te buscaré y El ruido de tus zapatos. Su voz, con un tono más juvenil y fresco, complementó perfectamente el estilo de la banda, ganando un amplio reconocimiento.

En 2021, después de 13 años con La Arrolladora, Josi decidió iniciar su carrera como solista. Su primer sencillo , Y que critiquen”, mostró su habilidad para manejar una carrera independiente y fue bien recibido en las listas de música regional mexicana.

Actualmente, sigue trabajando en su música, lanzando nuevos sencillos y videos musicales y buscando consolidar su lugar en la industria musical como solista.

Ambos cantantes tienen trayectorias que han dejado una marca importante en la música regional mexicana, y su transición de estar en una banda a llevar carreras en solitario ha sido un punto destacado en sus vidas profesionales.

Los boletos estarán disponibles a partir del viernes 23 de agosto desde las 11:00 hrs en www.boletea.com. También podrás adquirirlos en las taquillas de la Plaza de Toros de lunes a sábado entre las 10:00 am y las 6:00 pm, y en las tiendas Bomssa ubicadas en Cancún, Tulum y Playa del Carmen, con horarios de 10:00 am a 7:00 pm, de lunes a sábado, y de 11:00 am a 2:00 pm, los domingos.

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Vive la magia del vallenato en Cancún con Nelson Velásquez, en concierto

La Plaza de Toros Cancún se llenará de ritmo y emoción con la presentación del reconocido cantante Nelson Velásquez. Este talentoso artista, con su inconfundible voz y romanticismo vallenato, promete una noche inolvidable para todos los amantes de la música vallenata.

Con una carrera que abarca más de dos décadas y una gran lista de éxitos, Nelson Velásquez llegará por primera vez a Cancún el 29 de agosto para deleitar a su público con un repertorio con sus mejores hits.

*Nelson Velásquez, en Cancún. Foto: Cortesía*

Delia Madero, promotora del concierto de Nelson Velásquez, comparte en entrevista con Así es Cancún, todos los detalles sobre dicho evento.

Menciona que es un evento que se dará por primera vez en Cancún, teniendo la presencia de Nelson Velásquez, ex vocalista principal del grupo Diablitos Colombianos.

“Esperamos que sea un concierto que le guste a la gente, es romántico y pues obviamente con el sello colombiano”

La velada en la Plaza de Toros Cancún será una celebración de la música y la cultura, donde los asistentes podrán disfrutar de una experiencia única y vibrante en compañía de uno de los íconos más queridos del género vallenato.

Quién es Nelson Velásquez

Es un reconocido cantante y compositor de Colombia, famoso por su impacto en el género vallenato. Nacido el 15 de marzo de 1973 en San Juan del César, La Guajira, proviene de una familia musicalmente talentosa: hijo de Aníbal Velásquez y sobrino del destacado artista vallenato Miguel Morales.

Nelson Velásquez inició su carrera musical en los años 90 como vocalista del grupo Los Inquietos del Vallenato, con el cual ganó gran fama tanto en Colombia como en otros países de América Latina. Durante su tiempo en la agrupación, participó con éxitos como “Nunca niegues que te amo”, “Volver” y “Tu amor fue malo”.

En 2004, Velásquez optó por seguir su carrera como solista, lo que le permitió descubrir nuevas dimensiones de su talento y afianzarse aún más en la escena musical.

A lo largo de su trayectoria en solitario, ha lanzado múltiples álbumes y sencillos que han tenido un profundo impacto en sus seguidores, destacándose por su habilidad para transmitir emociones a través de sus letras y su voz.

Nelson Velásquez es conocido por su estilo romántico y su habilidad para conectar con el público a través de canciones que hablan del amor y el desamor. Su música ha sido fundamental para la popularización del vallenato romántico, y su influencia en el género sigue siendo muy fuerte.

Con una trayectoria de más de dos décadas, Velásquez se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del vallenato, siendo considerado uno de los grandes exponentes de esta música tradicional colombiana.

Detalles del evento

Ubicación: Plaza de Toros Cancún
Horario: 9:00 pm
Jueves 29 de agosto
Boletos: TusBoletos.MX

Swing Latino como grupo telonero

Delia Madero dio a conocer que será la agrupación Swing Latino, que estará a cargo de abrir el concierto de Nelson Velásquez.

ruptura360 · Delia Madero presenta el concierto de Nelson Velásquez

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Música japonesa: 3 recomendaciones del género City Pop

La cultura japonesa siempre se ha destacado por ser atípica o incluso excéntrica, desde sus estilos de vestimenta hasta su música, se clasifican en muchos géneros y subculturas, y cada una tiene su propia historia y un sector de fans muy establecido.

La música japonesa es versátil en toda la extensión de la palabra, desde J-pop, la derivación del pop japonés, hasta Vocaloids, hologramas que cantan gracias a una aplicación software de síntesis de voz, y una de esas tantas variantes es el City Pop.

Este subgénero del J-pop surgió en las décadas de 1970 y 1980, del siglo pasado; fusiona elementos del Pop, Rock, Funk, Jazz y R&B. Se caracteriza por su estilo fresco y burbujeante, que reflejaba la vibrante vida urbana y la prosperidad económica de japón en ese periodo.

Tres recomendaciones de música japonesa

Estos son tres artistas que valen completamente la pena escuchar:

Lamp

Con un origen tan acogedor y familiar como el grupo, Lamp es una agrupación independiente creada en el 2000. Cuando era un estudiante de secundaria, Taiyo Someya empezaba a tocar la guitarra, se inscribió en el club escolar de música, donde se hizo amigo de Yusuke Nagai, ya que ambos compartían el amor por la música de los 60. Durante la universidad un amigo le presentó a Kaori Sakakibara y entonces se creó Lamp.

Escribían canciones juntos, y después de tener suficientes canciones para un demo, en el 2001 dieron su primer show en un pequeño bar, y desde entonces no han parado de sacar música. Se caracterizan por sus melodías melancólicas y letras poéticas, y han sido conocidos por su cálido estilo nostálgico y su habilidad para evocar emociones profundas a través de su música.

Momoko Kikuchi

Momoko Kikuchi es un icono de la cultura pop japonesa, se ha destacado por sus trabajos como Idol y ha lanzado varios sencillos y álbumes que han sido bien recibidos en Japón. Además de su carrera musical, Momoko ha participado en dramas y películas, consolidándose como una figura versátil en el medio. Su música es burbujeante y representa perfectamente el verano que todos los adolescente japoneses vivieron en los 80 del siglo pasado, y es recordada como una de las más grandes figuras de la cultura pop que ha tenido Japón.

Taeko Onhuki

El 28 de noviembre de 1953 nació Taeko Onhuki. De su padre podemos decir que era un miembro de las unidades especiales de ataque de japón, y por su parte podemos afirmar que es una de las más grandes cantantes japonesas que el mundo ha visto.

Taeko Ohnuki es una cantante y compositora; a los 20 años empezó su carrera musical participando en Sugar Babe, un grupo conformado por ella y otros cuatro entusiastas de la música. Pero debido a que el estilo de música predominante de esa época era el Hard Rock, no obtuvieron mucho reconocimiento, y se disolvieron tres años después.

En 1976 después de la disolución de Sugar Babe, Taeko lanzó su primer álbum como solista: Gray Skies. Éste seguía teniendo su mismo tipo de sonido que el grupo al cual pertenecía.

Su segundo álbum, Sunshower fue lanzado al año siguiente. Éste tenía un estilo diferente, el cual mezclaba música pop y jazz.

Se dice que en ese tiempo, la cúspide de la adolescencia japonesa era que tú y tu grupo de amigos tuvieran un auto, y que condujeran por las ajetreadas y brillantes calles de japón, escuchando en sus estéreos los clásicos de Taeko Onuki, siendo su canción más conocida, 4: A.M.

La música de Taeko Ohnuki se caracteriza por sus melodías sofisticadas y arreglos complejos que incorporan elementos de Jazz, Bossa Nova, y música clásica. Su voz suave y distintiva, junto con su habilidad para componer canciones líricas y melódicas, la han convertido en una figura destacada del City Pop y la música japonesa en general.

Taeko Onuki es reconocida por la sociedad japonesa como la más grande expositora del City Pop, y su influencia se puede sentir en la música de muchos artistas contemporáneos y ha ganado una nueva audiencia internacional con el resurgimiento del interés en el City Pop en la última década.

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Taylor Swift: ¿feminismo por conveniencia?

Taylor Swift es una cantante y compositora de origen estadounidense, empezó su carrera a los 14 años, influenciada por la música country.

En los últimos años ha ganado una popularidad desmesurada, posicionándose entre los cantantes más famosos del momento a nivel mundial y encabezando la lista de artistas con más oyentes mensuales en Spotify.

Pero desde hace algunos años, ha dado la impresión de querer opacar a otros artistas en sus lanzamientos, sacando diferentes tipos de contenido, con la aparente intención de disminuir el impacto o la popularidad de los nuevos proyectos de sus muchas veces conocidos.

La primera vez que ocurrió esto fue en 2017, cuando Katy Perry tenía previsto sacar su álbum “Witness” para el 9 de junio, misma fecha en la que Taylor vuelve a habilitar su catálogo completo en Spotify, después de haberlo dado de baja durante tres años.

En 2021, tras el explosivo debut de Olivia Rodrigo con Deja Vu,Taylor Swift se involucró en una demanda que resultó en obtener créditos de escritura por similitudes percibidas en el trabajo de Olivia. Más tarde, relanzaría su propio álbum solo una semana después del debut de Rodrigo, lo que generó debates.

Un año después, se esperaba el regreso de Rihanna al ámbito musical con un álbum colaborativo con Drake, sin embargo, Taylor no tardó en lanzar múltiples remixes de su sencillo Anti-Hero en el lapso de un mes.

En noviembre de 2023 el solista asiático Jungkook estaría debutando con su álbum “Golden”. Coincidentemente, Taylor sacó una versión deluxe de un álbum regrabado.

En abril del presente año, todos esperaban con ansias el álbum “Hit me hard and soft” the Billie Eilish, y para sorpresa de pocos, Taylor sacaría 3 versiones digitales de un solo álbum, llevando hasta ahora nada más y nada menos que 37 versiones de su proyecto más reciente, “The tortured poets department”

El público opina que Taylor tiene una “obsesión” con permanecer en el número 1

Todo lo que hace Taylor está planeado?

Y mas recientemente la cantante y productora británica Charlotte Aitchison, mas conocida como Charlie xcx, estaría lanzando su sexto álbum “brat”, la cantante estadounidense no tardó en responder, lanzando 6 nuevas versiones exclusivas para Reino Unido, impidiendo así que Charlie alcanzara la cima en las listas.

Los fanáticos de Taylor dicen que la industria musical es una de las más competitivas, explicando que nada de lo que hace la cantante es personal y que son estrategias comerciales, sin embargo, hay que cuestionarse si sus intentos por permanecer en el número uno son justificables, ya que muchos otros argumentan que si Taylor se ha autoproclamado como feminista en múltiples ocasiones, debería dejar que sus compañeras tengan su momento en el número 1, con la curiosa frase de “Taylor Swift de que es feminista hasta que se trata de cualquier otra mujer que no sea ella”.

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Drake y Kendrick Lamar: 13 años de rivalidad histórica

Drake es uno de los cantantes más famosos y populares, mientras que Kendrick Lamar es considerado uno de los mejores artistas de la historia. Ambos son grandes exponentes de uno de mis géneros musicales favoritos: el rap.

El rap es un estilo musical que forma parte de la cultura del hip hop. El hip hop no es solo un género musical, es un movimiento artístico y cultural. Su origen se remonta a principios de los años 70 en el Bronx, un distrito de la ciudad de Nueva York que históricamente ha sido azotado por la violencia y la delincuencia.

En los últimos años, Kendrick Lamar ha tenido cierta rivalidad con Drake.

Desde su primera colaboración en 2011, hubo ciertos roces entre ellos, y durante los siguientes trece años, la hostilidad mutua no hizo más que crecer, lanzándose indirectas y burlas en varias canciones.

Hasta cierto punto, era un tipo de Guerra Fría, nunca señalando directamente al otro; solo era cuestión de tiempo para que uno se decidiera a hablar abiertamente del tema.

El estallido entre Kendrick y Drake

El 29 de marzo de 2024, Kendrick declaró la guerra con un álbum que podría estar completamente dedicado a Drake.

Tras una década gestándose, We Don’t Trust You, el nuevo álbum de Future y Metro Boomin, es uno de los discos de rap más esperados de los últimos tiempos. Kendrick no tarda en anunciar lo que está por venir, afirmando que ha ‘elegido la violencia’ y que es el momento de que su adversario ‘demuestre que es un problema’.

Kendrick podría ser el primer artista en ganar un SOTY con un diss track.

Drake responde con la canción Push Ups, con un verso que dice ‘Drop and Give Me 50’, haciendo alusión a que Kendrick siempre quedaba con un bajo porcentaje de ganancias en sus proyectos anteriores.

El 30 de abril, Kendrick amenaza con la frase ‘no digas mentiras sobre mí y no diré verdades sobre ti’, lanzando los temas The Biggest Hater y Euphoria. Drake no tarda en responder con la canción Family Matters, y apenas media hora después Kendrick se corona con Meet the Grahams, una canción en la que habla de las supuestas tendencias pedófilas de Drake y de una supuesta hija secreta; para, al día siguiente, dar el tiro de gracia con Not Like Us.

The Heart Part 6 out now
And we know you’re dropping 6 mins after so instead of posting my address you have a lot to addresshttps://t.co/hL9tOiuuhh
— Drizzy (@Drake) May 6, 2024

Drake procederá a responder con el título The heart part 6, canción a la que nadie le dio mucha importancia, dejando a Kendrick como ganador, más recientemente se dice que con el lanzamiento del video musical de Kendrick se podría dar por terminada la carrera de Drake, dejándolo mal parado con distintas acusaciones graves, sin nada por responder, y sin nadie dispuesto a escuchar.

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¿Cual de las 3 personalidades de Eminem está detrás del nuevo disco?

Con una trayectoria impresionante, que sin duda ha sido de inspiración para muchos artistas, Marshall Mathers, más conocido como Eminem, estará lanzando su duodécimo álbum “The death of slim shady” el pasado viernes 12 de julio.

Desde hace varios años se dice que la carrera de Eminem está en decadencia, a pesar de que ha tenido ocasionalmente algunos destellos de inspiración y vitalidad, el mayor problema de Eminem parece ser que no murió en su apogeo, lo que le ha dado tiempo más que suficiente para comenzar su descenso, sin embargo, ha pasado suficiente tiempo y da la impresión de que esa no es su intención.

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Pero Marshall Mathers ha tocado fondo muchas veces en su vida, y su viaje lleno de baches puede describirse como una epopeya casi cristiana, compuesta de muertes artísticas que siempre culminan en resurrecciones comerciales.

Si leyendas como Tupac y Biggie no se hubieran ido hace veinte años, probablemente hoy serían versiones irregulares de lo que algunas vez fueron, perdidos en la ilusión de una fama volátil.

La diferencia es que Eminem ha tenido múltiples oportunidades para dejar a su alter ego “Slim shady” en el pasado, debe reinventarse u olvidarse de lo que alguna vez fue para no seguir dañando la imagen del icono que es, a quien se le atribuye la popularización del hip hop en las clases medias y altas, el primer rapero blanco reconocido y el artista con más canciones certificadas oro y platino

El disco de Eminem recibió buenas criticas

La crítica a Eminem.

La crítica dice que “Eminem intenta detener su declive artístico culpando a todos menos a él” y que “deprimentemente, es un multimillonario de 51 años gritando al vacío esperando que alguien, quien sea, lo escuche”. Ya hace una década que si bien sus discos se venden y económicamente no ha tenido declives significativos, tampoco generan mucha conversación, y sin duda no ayudan a revivir al Eminem de antaño.

Parece ser que el mayor temor de Eminem es ese, sentirse obsoleto, irrelevante, anticuado, desfasado, pero habiendo tantas cosas que denunciar, tantas cosas ante las cuales estar indignado en estos tiempos, es innecesario que se queje de que el mundo ya no lo ve como antes y que refute a quienes, con menos talento que él, hoy ocupan espacios mediáticos que alguna vez le pertenecieron.

Después de 10 años, regresa Mijares en concierto a Cancún

Después de 10 años, el icónico cantante mexicano Mijares llegará a Cancún, a la Plaza de Toros, este 25 de mayo de 2024 en concierto.

En una rueda de prensa realizada en el Restaurante & Bar BOA, promotores y representantes de Jazzo producciones, Plaza de Toros, ShowCase y Más Entretenimiento dieron a conocer todos los detalles del próximo concierto de Manuel Mijares en Cancún.

*Rueda de prensa de Mijares en Cancún. Foto: Así es Cancún*

Después de una gira de conciertos por toda la República Mexicana, Mijares llegará a este destino turístico ofreciendo un espectáculo con una duración aproximada de dos horas, ante un aforo de tres mil 700 personas, llevando al público a través de sus más de 30 años de carrera y todos sus éxitos.

El director general de Plaza de Toros, Juan Pablo Calderon, señala que este concierto va a impactar a nivel estatal, debido a que la gente interesada es del sur del Estado. Mijares es un artista que hace 10 años no se presenta en Cancún, la última vez se presentó en el estadio de béisbol en compañía de su compañero Emmanuel.

El concierto, inspirado en la trayectoria del ícono de los 80, contará con un gran dispositivo de seguridad, teniendo como sede la Plaza de Toros.

Sobre la carrera de Mijares

Mijares comenzó su carrera como cantante en 1981 en el festival Valores Juveniles. En ese mismo año, EMI Capitol le ofreció la oportunidad de grabar, lo que marcó un punto crucial en su trayectoria artística. Durante ese tiempo, destacó por su gran humildad y compasión. Más adelante, trabajó en bares nocturnos en Japón y realizó grabaciones de “jingles” para anuncios publicitarios. Además, tuvo la oportunidad de formar parte del coro del reconocido cantante mexicano Emmanuel.

Mijares, más vigente que nunca

Actualmente, Mijares se le puede ver junto a su hija, Lucero, en “Juego de Voces” de Televisa, programa en el que han destacado el talento de ambos y su facilidad en la interpretación, cantando diferentes estilos musicales y compartiendo escenario con otros íconos de la industria, como Alicia Villarreal, Erik Rubín, Eduardo Capetillo y Mia Rubín, entre otros.

Juego de Voces: El reality Show que une a los hijos con sus padres

Juego de Voces es un reality show de Televisa que enfrenta a famosos y sus hijos en una competencia musical. El programa está dividido en dos equipos: los Consagrados y los Herederos. Los equipos deberan enfrentarse en diferentes desafíos, como duelos musicales, juegos de mesa y trivias, para poner a prueba sus habilidades musicales.

El concierto de Cancún transportará a los fanáticos de Mijares a un viaje nostálgico a través de éxitos como “Soldado del amor”, “Bella”, “El privilegio de amar” y “No se murió el amor”, así que ve preparando tu setlist en spotify para practicar.

Sin duda, un espectáculo donde la nostalgia estará presente y en donde el público coreará las canciones que los transportarán al pasado.

Fecha: 25 de mayo
Hora: 9 p.m.
Ubicación: Plaza de Toros Cancún

Para conocer los costos de las localidades puedes visitar www.boletea.com o visitar la Taquilla de Plaza de Toros en horario de lunes a sábado, de 11:00 am a 3:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm.

Hasta el momento, no se ha confirmado la participación de Lucero o Lucerito Mijares como artistas invitadas en el concierto.

Un evento 100 por ciento confirmado

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Black Dollar 998: El colectivo conformado por artistas locales

Cada vez son más los colectivos, eventos y festivales que apoyan a los artistas locales, en Cancún existe Black Dollar 998, un grupo de jóvenes talentosos que entre ellos se complementan para salir adelante en el mundo de la música y el entretenimiento.

Así es Cancún entrevistó a algunos de los integrantes de Black Dollar para conocer más a detalle este colectivo conformado por artistas locales.

*Colectivo Black Dollar 998. Foto: Cortesía*

El compositor, productor y fundador de Black Dollar 998, Kevin Rogue, comparte que su visión con todo esto es inspirar a gente creativa para que pueda expresar sus ideas y a comunicar lo que sienten a través de la música, además de brindar a los artistas del colectivo las herramientas para poder llevar a cabo todas sus ideas artísticas.

Kevin produce canciones de todos los géneros, siendo sus favoritos; el R&B, trap, reggaeton y house; es un chico que ha probado de todo tipo de música, ya que no le gusta encasillarse, de igual forma, aprecia que el público le de retroalimentación a sus proyectos.

“Me gusta comunicarme con la gente y saber que es lo que les gusta, todo lo hago desde mi perspectiva y mi corazón, nunca voy a hacer lo que no me guste”, dice.

Black Dollar es un colectivo musical independiente de Cancún que produce una gran variedad de géneros urbanos como R&B, Hip Hop, House, Reggaeton, entre otros, donde todo el contenido audiovisual es producido y distribuido de manera autónoma. El colectivo se fundó en 2018 por Kevin Rogue y Daniel Reyes, y desde ese año se encuentra activo.

Por otro lado, se encuentra Daniel Reyes, músico, productor y otro de los fundadores de Black Dollar 998, menciona que le gusta crear canciones de trap, R&B y experimentar con sus otros compañeros del colectivo para buscar maneras de juntar géneros diferentes y combinarlos sin que se escuchen forzados.

Señala que hay un gran número de personas dentro del proyecto Black Dollar 998, en el que cada quien hace algo diferente, por lo que te puedes identificar con los proyectos de sus integrantes.

Daniel y Kevin se conocieron desde la adolescencia, y fue con el talento de Kevin para la creación de videos, y las ideas creativas para la música de Daniel, en la que juntos empezaron a crear material audiovisual para compartir a los cancunenses, destaca que los resultados de ese entonces tenían buena recepción por parte del público.

Después de crear algunas canciones, y ver el potencial que se tenía al unir las mentes del talento local, es que se dio la idea de crear el colectivo Black Dollar 998, en el que permite que los artistas puedan crecer y nutrirse juntos.

“Me gusta mucho trabajar en equipo y siento que hemos funcionado bastante bien, siento que es la mejor manera de darme a conocer. Ahorita mismo en el colectivo, ya somos aproximadamente 20 personas y en las juntas se pueden aportar”, afirma.

Las producciones que puedes encontrar en Black Dollar 998

El colectivo ha dejado de ser únicamente para cantantes y músicos, ya que puedes encontrar diferentes producciones y departamentos de tu interés, por ejemplo:

Marketing
Producción de videos
Producción de merch oficial
Organización de eventos
Presencia en eventos
Producción musical

Qué se necesita para pertenecer a Black Dollar 998

Daniel Reyes comparte cual es el tipo de gente que se quiere para integrarse al colectivo Black Dollar 998

Menciona que se busca a gente que le guste experimentar, que no busque copiar a otros talentos y que quieran buscarse a ellos mismos dentro de la industria, ya que es un medio en el que hay mucha competencia.

¿Por qué el 998 es importante?

El 998 ubicado después del nombre hace referencia al número de Lada que se utiliza en Cancún, esto por ser un colectivo de personas que residen en Cancún.

El Proyecto más reciente de Black Dollar 998

Fue en la “Release Party”, llevada a cabo el 4 de abril, en la que se presentó su más reciente canción llamada “Además de mi”, un trabajo hecho por Baq, Kevin Rogue y Calu, dicho material ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Además, Kevin Rogue menciona que seguirán creando contenido entre todos los integrantes y que están a espera de su próximo evento con el rapero LNG/SHT ( Long Shot).

El equipo está conformado por:

Kevin Rogue (Director Visual, Artista)
Reye$ (Artista)
Fausto (Artista)
NAIR (Artista)
Dolly (Artista)
Amorr.ir (Artista)
Baq (Productor Musical)
Rodgers (Productor Musical)
CNTRY (Productor Musical)
Maldito Narwhualo (Productor Musical)

y una comunidad de alrededor de 20 colaboradores que hacen que los proyectos sean posibles.

Para más información puedes seguirlos a través de redes sociales como:

@blackdollar998
@reyes_blackdollar
@kevinroguebd

Calu, la artista emergente que colaboró con Black Dollar 998

ruptura360 · Calu 01

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Asiste al concierto de los Jonas Brothers el 30 de abril en Cancún

Si creciste viendo el canal infantil de Disney Channel, seguramente conoces a los Jonas Brothers, una banda pop de tres hermanos que se hicieron famosos a través de su serie televisiva. Pues será el próximo martes 30 de abril, que dicha agrupación ofrecerá un concierto inigualable en el estadio Andrés Quintana Roo en Cancún, en donde estarán celebrando sus 5 álbumes, cantando todos sus éxitos que los han llevado a los mejores escenarios del mundo.

En rueda de prensa estuvieron presentes Carlos Alanís, representante de Grupo Solen; Mauricio Andere, vicepresidente de Zamora Live; John Urban de Grupo Rosanegra, y Jesús Robles, promotor de eventos, quienes compartieron los detalles del esperado concierto.

*Jonas Brothers en Cancún. Foto: Zamora Live*

Una característica de la gira Celebrating Five Albums es que los Jonas Brothers interpretarán éxitos que cualquier fan quisiera escuchar en vivo, combinados con canciones de sus respectivos proyectos como solistas y temas más recientes como el sencillo “Strong Enough”.

Kevin, Joe y Nick Jonas, se presentarán por primera y única vez en el Estadio Andrés Quintana Roo el próximo 30 de abril del 2024. La banda recientemente agregó su recorrido por Latinoamérica, colocando a Cancún como una de las más relevantes, así que no puedes perderte esta gran oportunidad de vivir la experiencia y ser parte de un show histórico de nivel mundial en uno de los paraísos mexicanos.

Mauricio Andere menciona que este concierto de los Jonas Brothers traerá beneficios a Cancún en la economía y turismo, ya que hay un alto nivel de porcentaje de boletos que han sido comprados por habitantes de Centroamérica; además, recalca que el concierto estará equipado con la mejor producción tanto de audio como de iluminación.

Carlos Alanís agradece a la presidenta municipal Ana Paty Peralta, ya que ha apoyado a todos estos proyectos de entretenimiento, que generan felicidad a los ciudadanos. “Una persona feliz es mucho más productiva y esto hace a Cancún un mejor destino”, dice.

La gira que celebra la carrera de los Jonas Brothers

Jonas Brothers: Celebrating Five Albums The World Tour es la undécima gira musical del grupo estadounidense. La gira comenzó el 12 de agosto de 2023 en Nueva York y finalizará el 13 de julio de 2024 en Calgary, Canadá.

La idea de este tour se planteó desde que la banda empezó a producir su sexto álbum de estudio llamado “The Album”. En preparación para el lanzamiento del disco la banda llevó a cabo una corta residencia de cinco presentaciones en Marquis Theatre de Broadway entre el 14 y el 18 de marzo de 2023 marcando el debut de Kevin Jonas y de la banda en la mítica calle neoyorquina; durante cada noche la banda tocó el set completo de sus anteriores álbumes de estudio, uno por noche, y en orden cronológico.

El 2 de mayo de 2023 el tour fue anunciado oficialmente con fechas en Estados Unidos, tomando las dos fechas del Yankee Stadium como las noches inaugurales de la gira. El 27 de julio de 2023 la banda anunció más de 50 fechas adicionales, que incluyen nuevas presentaciones en Estados Unidos, además de llevar la gira a Canadá, Europa, Oceanía y Latinoamérica. Es el show más extenso de la carrera de la banda, tomando alrededor de tres horas.

El concierto será abierto por dos grupos teloneros, que aún están por confirmar, la venta de boletos estará disponible en Tusboletos.MX

Solo habrá 5 Meets and Greets

ruptura360 · Jonas Brothers