Categoría: Artistas

Conoce a The HeartMakerz, el trío que llegará a tu corazón

En el vibrante escenario musical de Cancún, un trío de artistas marca el ritmo con su talento y pasión por el género urbano. Ellos son The HeartMakerz, conformados por Kali 8L, Leonardo S y Armando Cas, quienes, con creatividad y perseverancia, han dejado su huella en la escena local.

En una entrevista exclusiva con ‘Así es Cancún’, los HeartMakerz comparten detalles sobre su propuesta musical, sus proyectos y el inicio de este camino que promete cambiar sus vidas.

The HeartMakerz. Foto: Cortesía.

The HeartMarkerz conecta con los corazones

Sobre el significado detrás de su nombre y concepto, The HeartMakerz explicaron que buscan crear música inclusiva, libre de prejuicios. Su principal objetivo es demostrar que el género urbano puede transmitir mensajes positivos y emocionales, desafiando las percepciones comunes.

“El nombre ‘The HeartMakerz’ simboliza nuestro deseo de conectar con los corazones a través de nuestras canciones. Queremos que nuestra música llegue a diversos rincones y sea inclusiva,” dijo Leonardo S.

The HeartMakerz. Foto: Cortesía.

De colaboraciones a un proyecto en conjunto

El proyecto de The HeartMakerz comenzó como una colaboración entre amigos y evolucionó en poco tiempo a un trío musical. Desde entonces, han grabado varios sencillos y lanzado un EP.

“Hicimos una canción juntos y luego otra más. Al darnos cuenta de que teníamos varias canciones, decidimos formalizar el grupo,” compartió Armando Cas.

Próximos proyectos para los The HeartMakerz

En agosto del 2024, The HeartMakerz lanzó su primer EP titulado Casi Algo, compuesto por cinco temas. Posteriormente, presentaron su sencillo Tira con 23 Productions. En diciembre del mismo año, cada integrante lanzó pistas individuales, destacando los estilos únicos de cada uno. Actualmente, trabajan en nuevos sencillos y colaboraciones, preparando material para lanzar en el 2025.

Trío artistas locales. Foto: Cortesía.

De igual forma, los raperos hablaron sobre sus influencias musicales, destacando que cada uno tiene sus propios referentes artísticos, lo que enriquece la propuesta colectiva del grupo. Entre sus inspiraciones están Daddy Yankee, Rels B, Danny Ocean, Chino y Nacho, entre otros. Sin embargo, ser artistas independientes presenta retos importantes, especialmente en la inversión necesaria para la producción y promoción de sus canciones.

“Aunque hay obstáculos, disfrutamos cada parte del proceso porque amamos lo que hacemos,” señaló Kali.

La música de The HeartMakerz está disponible en plataformas como Spotify y YouTube, donde comparten sus más recientes lanzamientos y muestran su evolución como artistas. Además, en redes sociales, se les puede encontrar en Instagram y TikTok como @theheartmakerz, donde publican contenido sobre su trabajo.

Con apenas un par de meses desde el inicio de su trayectoria profesional, The HeartMakerz ya tienen grandes planes para 2025. Su pasión, talento y dedicación prometen consolidarlos como uno de los tríos más destacados de la región.

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Estos fueron los álbumes de las divas del pop que marcaron el 2024

El 2024 fue un gran año para los amantes de la música, con diversas divas del pop lanzando proyectos musicales que hicieron bailar a más de uno. En esta recopilación de ‘Así es Cancún’, repasaremos algunos de los álbumes que marcaron tendencia y dejaron huella en la industria.

Álbumes que dejaron huella durante el 2024

BRAT – Charli XCX

BRAT. Foto: Cortesía.

El verano del 2024 estuvo marcado por BRAT, el álbum de Charli XCX que combina géneros como hyperpop, electropop, EDM y dance. Considerado por la crítica como su mejor trabajo, fue un éxito en las listas de reproducción y generó tendencias de baile en TikTok. Su tipografía minimalista y el color verde fosforescente de la portada lo convirtieron en un ícono de la cultura pop, influyendo incluso en estrategias de mercadotecnia. ¿Y tú, eres una Brat Girl?

Hits de BRAT: ‘360’, ‘Apple’, ‘Girl, So Confusing’ y ’Guess’.

Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira

Las Mujeres Ya No Lloran. Foto: @shakira.

Si hablamos de versatilidad en la música, Shakira fácilmente podría liderar este puesto. A lo largo de su carrera, ha lanzado álbumes exitosos que abarcan géneros como pop, baladas, rock, vallenato, tango, pop rock, bachata, reguetón, entre otros. En su nuevo álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, destacan nuevos estilos para la cantante colombiana, como EDM, afrobeat, música regional mexicana y cumbia norteña mexicana.

‘Las Mujeres Ya No Lloran’, tiene un significado importante en la vida personal de Shakira, pues fue el cierre de ciclo en su ruptura con el futbolista y padre de sus hijos, Pique.

Hits de Las Mujeres Ya No Lloran: ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, ‘TQG’, ‘El Jefe’, ‘Te Felicito’ y ‘Monotonía’.

Cowboy Carter – Beyoncé

Álbumes Cowboy Carter. Foto: @Beyoncé

Beyoncé es sinónimo de vigencia, por algo es la artista con más premios Grammy en la historia, contando por el momento, con un total de 32 premios y 88 nominaciones. En su más reciente álbum ‘Cowboy Carter’ mostró su faceta en el género country, un estilo en el que nunca se había visto a la cantante de ‘Single Ladies’.

Hits de Cowboy Carter: ‘Jolene’, ‘Texas Hold Em’, ‘II Hands, II Heaven’.

The Tortured Poets Department – Taylor Swift

Álbumes The Tortured Poets Department. Foto: Cortesía

¡Taylor Swift se destacó por su arduo trabajo! En 2024, es la artista más escuchada a nivel mundial en Spotify. Por si fuera poco, en los últimos cuatro años ha lanzado ocho álbumes, todos con un éxito rotundo, además de protagonizar una de las giras mundiales más exitosas de la historia. Su último trabajo discográfico, The Tortured Poets Department, se perfila como favorito para ganar varios premios Grammy en 2025.

Hits de The Tortured Poets Department: ‘Fortnight’ y ‘I Can Do It With’ a Broken Heart’.

Eternal Sunshine – Ariana Grande

Eternal Sunshine. @arianagrande

La actual bruja Glinda, Ariana Grande, lanzó a inicios de marzo su álbum Eternal Sunshine. Después de tres años de ausencia tras su último disco, Positions, la cantante de Thank U, Next había estado alejada de la industria musical. Sin embargo, con su lead single Yes, And?, regresó como una de las grandes divas del pop. Con una letra pegajosa, un nuevo look y un video hipnotizante, Ariana Grande volvió a liderar las listas de streaming con su más reciente proyecto.

Hits de Eternal Sunshine: ‘Yes, And?’, ‘We Can’t Be Friends’ y ‘Supernatural’.

Radical Optimism – Dua Lipa

Álbumes Radical Optimism. Foto: @dualipa.

Después de una era de tres años con Future Nostalgia, Dua Lipa presentó un nuevo disco con temática veraniega. Este proyecto incluye canciones bailables e influencias de la música psicodélica de los años 70. Además de invitarnos a disfrutar de sus nuevos ritmos, la artista sorprendió con un look pelirrojo que marcó tendencia entre las generaciones más jóvenes.

Hits de Radical Optimism: ‘Houdini’, Training Season’ e ‘Illusion’.

143 – Katy Perry

Álbumes 143 Katy Perry.

Katy Perry finalmente regresó a su característico cabello negro junto con el lanzamiento de su nuevo álbum, 143. Este disco incluye canciones de géneros como dance, electropop y pop. Además, la cantante se prepara para iniciar su Lifetimes World Tour, donde interpretará temas de sus dos últimos proyectos discográficos.

Hits de 143: ‘’Woman’s World’, ‘Lifetimes’ y ‘I’M His, He’s Mine’.

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Conoce el nuevo sencillo Plastik de la cantante Solana

Cancún está siendo testigo de la nueva música de la cantante Solana, una artista transgresora que viene a mostrar a los cancunenses el talento y propuesta de una mujer aguerrida y talentosa que promete marcar la diferencia con su nuevo sencillo Plastik. Su propuesta es tan única como ella misma, ha fusionado géneros como el trap, la cumbia y el rock para crear algo completamente original. Solana compartió en entrevista con Así es Cancún todo sobre su carrera musical y su nuevo sencillo Plastik.

Video musical Plastik. Foto: Cortesía.

Menciona que el concepto que ella tiene como cantante es visibilizar problemas, normalizar cuestiones que no están normalizadas y dar voz a quienes no la tienen. Solana es originaria de Buenos Aires, Argentina, pero ha encontrado en Cancún un espacio para desarrollar y mostrar su talento. Su relación con la música comenzó a los cuatro años, y desde entonces no ha dejado de explotar a su artista interior.

Plastik, una crítica a los prejuicios

Para su nuevo sencillo, Plastik, Solana señala que es producir más que una simple canción, ya que para ella es una declaración que aborda en cómo a veces las personas juzgan por la apariencia, sin darse la oportunidad de conocerlas realmente.

La producción musical de Plastik fue realizada en Cancún junto al bajista Daniel Pérez, en la que se combinaron elementos de cumbia y rock con guitarras metaleras, dando como resultado una pieza intensa y provocativa.

El proceso creativo de Plastik

Video musical Plastik.

La intérprete de Instinto  Animal, señala que la idea de Plastik nació de un deseo de romper reglas, que aunque ha generado reacciones mixtas, considera que esto valida su objetivo: crear música que provoque y deje huella.

Además de Plastik, hace tres meses lanzó su primer sencillo en inglés, Uh Baby, una balada pop que contrasta completamente con su más reciente trabajo.

Próximas proyectos

Solana quiere seguir trabajando en su música y lanzando nuevos videos musicales. De igual forma, ya está planificando gira y shows en vivo para el próximo año. Además, trabaja completamente en la música, en diferentes hoteles de la Riviera Maya, en donde realiza shows conceptuales con música que combina el rock, cambios de vestuario y coreografías.

Consejos para nuevos talentos

Concierto en vivo. Foto: Cortesía.

Solana también compartió algunos consejos para aquellos artistas que comienzan en la industria.

“Hagan cosas. Si tienes música en casa que nadie escucha, no estás compartiendo ni aportando al mundo musical. No importa si una rola es significativa o pasajera, lo importante es crear y compartir”, dijo la entrevistada.

Sobre las críticas, expresa lo siguiente: “Las opiniones no nos definen. Escucho las críticas constructivas y dejo pasar las que no me aportan”.

Escúchala en plataformas digitales

Si quieres escuchar más sobre la música de Solana, puedes escucharla en todas las plataformas digitales como Spotify y YouTube, donde podrás disfrutar de sus videos y conectar con su estilo único.

ruptura360 · Solana

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Soff Campos: un viaje musical desde Cancún hacia México

“Antes era súper, súper, súper penosa.”

Soff Campos, cuyo nombre artístico nos evoca el título de una intrigante serie policiaca, es una de las nuevas promesas que Cancún está lanzando al panorama musical mexicano. En este artículo te contamos sobre su trayectoria en la música y su visión como artista.

“Mi primer acercamiento a la música fue porque mi hermano y mi mamá cantaban en el karaoke.”

Los primeros pasos de Soff Campos: inspiración familiar

Soff cuenta que su carrera inició gracias al apoyo de su madre, con quien solía cantar en karaoke junto a su hermano. Esta experiencia la motivó a aprenderse las canciones y repetirlas poco a poco, despertando en ella una pasión que desconocía.

“Yo no sabía que podía cantar”

Desde pequeña, Soff Campos fue una niña introvertida. A los siete años, cantó por primera vez frente a su familia, sorprendiendo a todos con su talento vocal. Fue entonces cuando sus padres reconocieron sus habilidades para la música e inscribieron a Soff en clases. Allí tuvo su primer acercamiento con los instrumentos musicales, comenzando con el piano a los ocho años.

“Él no creía en mí.

Soff recuerda que durante sus primeros años enfrentó obstáculos, incluyendo un maestro que dudaba de su potencial debido a su timidez.

“Yo me frustraba mucho porque quería mejorar y cantar, pero tenía miedo. Pero mi mamá siempre creyó en mí.”

A pesar de los retos, su madre se convirtió en su mayor apoyo, enfrentando incluso al maestro para que Sofi tuviera la oportunidad de presentarse en su primera gran interpretación. Aquella presentación marcó un antes y un después en su vida, demostrando su potencial vocal y conectando profundamente con el público.

“Descubrí que me gustaba cantar y compartirlo. Esa conexión con el público movía algo en la gente.”

El teatro musical y su formación artística

Soff Campos siente un profundo amor por el teatro musical, ya que le ofreció una base técnica sólida que ahora aplica en su día a día como artista.

“Me suelen preguntar cómo hago esto o aquello, y yo no sé explicarlo porque ni siquiera me di cuenta de cuándo lo aprendí.”

A los 18 años, Soff comenzó a trabajar como maestra de música, desarrollando además habilidades como bajista y baterista.

La pandemia: una pausa necesaria

Durante la pandemia, Soff Campos dejó de cantar públicamente y enfrentó nuevamente el pánico escénico. Sin embargo, aprovechó este tiempo para nutrir su conocimiento musical explorando nuevos géneros como el blues, que han inspirado su estilo actual.

“Me di la tarea de nutrir mi cerebro.”

Este proceso le permitió abrazar su talento y superar el miedo al escenario.

Inspiración y Creatividad

Soff Campos empezó a escribir música a los 16 años. Aunque al principio componía desde una perspectiva ajena, con el tiempo ha reconocido sus propias emociones en esas letras.

“Hay belleza en la tristeza. Las cosas más bonitas también están en la tristeza porque nos recuerdan que tenemos emociones.”

Con influencias de rock argentino, siendo Gustavo Cerati uno de sus principales referentes, Soff toma inspiración de todos los tipos de arte, especialente la pintura.

El Proyecto Soff Campos

El proyecto musical de Soff Campos inició en junio de 2024 y reúne a talentosos músicos: bajo, batería, guitarra, teclado y la voz de Soff, interpretada por Camila Alvarado Sofía Campos. El nombre fue elegido como una marca distintiva, y aunque al principio Sof (Camila) no estaba convencida, con el tiempo aceptó que la gente la identificara bajo ese nombre.

Con influencias del jazz, blues y funk, Sof busca crear un concepto multifacético que integre diversos estilos y la personalidad única de cada integrante de su banda.

“Como nadie nos conocía, iniciamos con covers.”

Actualmente, Soff y su equipo están trabajando en canciones originales que esperan presentar en 2025. Soff describe su proceso creativo como una narrativa en la que interpreta historias ajenas, explorando emociones como la nostalgia, el agradecimiento y la tristeza.

“Hay belleza en la tristeza.”

Cancún: un nuevo espacio musical

Soff busca llevar una propuesta innovadora al escenario musical de Cancún, destacando la calidad de los músicos que forman parte de su proyecto, siendo su  objetivo principal conectar con el público a través de un estilo único.

Puedes encontrar más de este proyecto en Instagram, TikTok y YouTube como soffcampos.mx.

“De todos los tipos de arte se puede encontrar inspiración.”

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Conoce a los Chocopeks: La banda local que está conquistando Cancún 🌭🎷

El talento de Cancún sigue creciendo, ya que cada vez son más los artistas que deciden compartir su arte con el público. Los Chocopeks son un nuevo concepto musical, conformado por Yoshi (vocalista), Bruno Miranda (saxofonista y vocalista), Camilo Flores (baterista), Milo Solis (bajista), Wawa (guitarrista), y Clito Hernández (trombonista). Han logrado consolidar su estilo único que mezcla ska punk, pop punk y rock alternativo.

Yoshi Santos, vocalista de la agrupación, comparte con ‘Así es Cancún’ cómo fue que se originó esta banda que relaciona la pasión por la música, los “Hot Dogs” y el talento.

Chocopeks. Foto: Isa Velamira.

Los Chocopeks surgieron hace más de siete años gracias a un taller escolar en la preparatoria, donde los integrantes se unieron para dar vida a un nuevo proyecto musical.

Aunque el proyecto estuvo en pausa por un tiempo, en 2022 los integrantes decidieron reunirse nuevamente con el propósito de crear música original y fortalecer la marca de los Chocopeks.

“El regreso fue una decisión colectiva. Bruno nos propuso retomar la banda y todos dijimos ‘¡Va!’. Desde entonces, nos hemos enfocado en consolidar nuestro sonido y conectar con nuestro público”, comentó Yoshi, vocalista de la agrupación.

Origen del nombre Chocopeks

Chocopeks. Foto: Cortesía.

El nombre de la banda, ‘Chocopeks’, tiene un toque divertido y cultural, ya que en lengua maya significa “hot dogs” o “perros calientes”. Aunque el nombre surgió de manera espontánea, refleja la esencia de la banda.

La música de los Chocopex se distingue por una mezcla de influencias que van desde Blink-182 y Simple Plan hasta el rock alternativo y el ska punk. Estos diferentes estilos se reflejan tanto en sus covers como en sus composiciones originales, que abordan temas de amor, desamor y situaciones cotidianas desde la perspectiva de los integrantes. 

“Queremos que nuestra música conecte con la gente, que se sientan identificados, pero también que se diviertan con canciones como Quiero un Chocopek, que además explica el origen de nuestro nombre”, dijo el entrevistado.

El pasado mes de octubre, la banda lanzó su primer EP, “Quiero un Chocopek <3”, una producción que ha tenido una excelente aceptación en plataformas digitales. 

Yoshi comparte que la agrupación se siente orgullosa de este trabajo, ya que es un reflejo del esfuerzo y la dedicación que le han puesto a la banda.

Actualmente, los Chocopeks trabajan en la producción de videoclips para las canciones del EP y planean lanzar un cortometraje que capture la esencia de su música.

Próximos proyectos de los Chocopeks

Quiero un Chocopek. Foto: Cortesía.

Los Chocopeks han llevado su música a diversos escenarios de Cancún y la Riviera Maya, tales como; Santa Cruda, Parque de las Palapas, Mora Mora, entre otros. Además, han tenido la oportunidad de abrir conciertos para artistas nacionales como Serbia y han participado en importantes festivales.

Entre sus planes a futuro, la banda tiene en mente escribir nueva música y lanzar un disco completo. Mientras tanto, se enfocan en fortalecer su presencia en vivo y seguir conectando con su público. 

“Cada presentación es una oportunidad para crecer y aprender. Nos encanta tocar en vivo porque es cuando realmente sentimos la conexión con nuestra audiencia”, comenta Yoshi.

Los Chocopeks están presentes en todas las plataformas digitales como @Chocopeks , incluyendo Spotify, YouTube, Instagram, Facebook y TikTok. Además, ofrecen merch oficial para sus fans, la cual se puede adquirir enviándoles un mensaje directo en redes sociales.

El reto de ser artistas emergentes

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Conoce a Sensei Mao: La artista que revoluciona el género urbano en Cancún

Cancún se ha convertido en un lugar donde surgen nuevos artistas con propuesta, tal es el caso de Sensei Mao, una cantante que busca mostrar su arte y revolucionar el género urbano en la ciudad.

En entrevista con Así es Cancún, la cancunense Maolenin Valeria Vázquez Anzueto, quien da vida a Sensei Mao, comparte cómo se inspiró para crear su propuesta en el género urbano.

Con una propuesta que combina música, sensualidad y energía, Sensei Mao busca posicionarse como una referente de su ciudad en escenarios locales y nacionales.

Sensei Mao. Foto: Cortesía

Cómo nace Sensei Mao

Mao menciona que el nombre Sensei Mao refleja sus raíces y personalidad. Inspirado en líderes históricos del comunismo como Mao Zedong y Lenin, simboliza revolución, fuerza y cultura china.

“Desde pequeña, mi nombre generaba curiosidad, incluso controversia. Una vez, en una escuela católica, un padre me dijo que era del demonio”, recuerda Mao.

Sensei Mao, una artista independiente, fusiona su voz y sensualidad con sonidos urbanos y ritmos que evocan confianza y un toque caribeño.

El nacimiento de su proyecto artístico

Mora Mora. Foto: Cortesía.

Mao comparte que este proyecto comenzó como una búsqueda artística. En sus inicios, exploró disciplinas como la poesía y la actuación antes de encontrar en la música su verdadera vocación.

“Soy una artista en constante evolución. Mi propuesta combina mi voz, la sensualidad, la expresión corporal y mi energía interior. Aún estoy explorando y definiendo mi estilo, pero siento una inclinación especial por el reguetón”, expresó.

Para Mao, la música es una herramienta para expandir su creatividad. Busca abarcar diferentes géneros, experimentar con sonidos y conectar emocionalmente a través de su arte. “Creo que la música debe ser un espacio libre donde puedas ser auténtico y expresar quién eres realmente”, añadió.

Sensei Mao y su inspiración con Cancún

MDMA. Foto: Cortesía.

Sensei Mao es orgullosamente cancunense y se siente profundamente conectada con la comunidad artística local. Destaca que Cancún cuenta con un talento notable y que los artistas de la región se apoyan mutuamente, compartiendo experiencias y aprendiendo a través de colaboraciones.

Nuevos proyectos musicales de Sensei Mao

Actualmente, Mao trabaja en proyectos que buscan sorprender a su público cancunense. Entre ellos destaca su colaboración con Yoshi Parayal en Poppers, una canción inspirada en una experiencia singular durante una fiesta.

“Escribí esta canción para capturar esa energía y el contexto que la rodeaba. Aunque no consumí la sustancia, la situación me inspiró a crear algo único”, explica.

Sensei Mao está enfocada en desarrollar un repertorio que refleje su esencia y conecte con diversas audiencias. Para ella, su música equilibra lo sensual, lo mágico y lo auténtico. Entre sus canciones se encuentran: Baby Honey, MDMA (El Mijo) y próximamente Poppers.

Para conocer más sobre la carrera de Sensei Mao, síguela en redes sociales como @sensei.mao y escucha su música en todas las plataformas digitales.

Próximas presentaciones

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Tito Double P brindará un concierto en Cancún este 12 de diciembre

El cantante Tito Double P es uno de los artistas más influyentes de la escena actual de los corridos tumbados y llegará a Cancún para ofrecer un concierto para sus fans. La cita será el próximo 12 de diciembre en el Poliforum Cancún, que promete ser una experiencia memorable.

Tito Double P. Foto: @titodoublep

Tito Double P es conocido por sus canciones contundentes y letras profundas que abarcan temas como el desamor y la vida cotidiana, lo cual le ha permitido conquistar el corazón de millones de fanáticos en todo el país. Entre sus éxitos destacan ‘El Lokeron’ y ‘Los Cuadros’, que han escalado rápidamente en las listas de popularidad de Spotify y Apple Music.

Los corridos tumbados son un género musical en tendencia en todas las plataformas de streaming. Artistas como Peso Pluma, Natanael Cano, Junior H y Tito Double P, entre otros, se han consolidado como los principales exponentes de este estilo.

Una noche para los fans de los corridos tumbados

El público cancunense podrá disfrutar de un recorrido por los mejores éxitos de Double P y los temas de su más reciente álbum Incómodo. La ciudad será testigo de la evolución musical de Double P, quien ha logrado ganarse el cariño de los jóvenes mexicanos con su música.

Tito Double P y su relación con Peso Pluma

Foto: @titodoublep

El nombre real de Tito Double P es Jesús Roberto Laija García, cantante y compositor mexicano. Es reconocido por ser primo del cantante Peso Pluma, quien le ha compuesto varias canciones en su discografía.

Tito Double P nació en Tepic, Nayarit, y creció en Culiacán. Fue en 2021 cuando comenzó a compartir videos en redes sociales interpretando corridos, captando la atención de Peso Pluma, quien en ese entonces buscaba iniciar una carrera musical.

Inspirado por Peso Pluma y otros músicos, Tito Double P decidió continuar su carrera musical en solitario y lanzó su sencillo debut, Dembow Bélico, junto a Luis R. Conriquez y Joel de la P, el 3 de junio de 2023. Más adelante, participó en dos temas del álbum Génesis (2023) de Peso Pluma: La People y Gavilán II.

Detalles del concierto de Tito Double P

El concierto del 12 de diciembre comenzará a las 9:00 p.m. en el Poliforum Cancún, un recinto popular para partidos de básquetbol que, con este evento, promete consolidarse como un centro de espectáculos de la ciudad.

Puedes conseguir tus boletos para el concierto a través de Eticket.mx. Si eres fan de los corridos tumbados y de la música regional mexicana, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de ver a Tito Double P en Cancún.

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La Compañía Municipal de Coro de Cancún triunfa en el “Sing for Gold”

Cancún está en celebración por el triunfo de la Compañía Municipal de Coro de Cancún en el Festival Coral Internacional “Sing for Gold”, llevado a cabo en Calella, Barcelona, España. La agrupación obtuvo dos medallas de oro al destacarse entre más de 50 coros de 32 países, consolidando su posición en la escena coral internacional.

La Compañía Municipal de Coro de Cancún forma parte del programa de Compañías Municipales, impulsado por el gobierno de Ana Paty Peralta a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Cancún. La agrupación, bajo la dirección de Carlos López Jiménez, busca fomentar el desarrollo cultural y artístico de la ciudad.

Los programas de Compañías Municipales buscan posicionar a Cancún no solo como un destino turístico, sino como un referente cultural.

La Compañía Municipal de Coro. Foto. Cortesía.

El paso de la Compañía Municipal de Coro de Cancún en el “Sing for Gold”

La Compañía Municipal de Coro de Cancún, dirigida por Noé Garrido y Miguel Ángel García, compitió en dos categorías y fue galardonada con la Medalla de Oro nivel III en la categoría de “Folclor” y la Medalla de Oro nivel II en la categoría “Coros de Cámara y Conjuntos Corales”.

Estos premios reflejan no solo el talento y la dedicación de cada integrante, sino también el posicionamiento de la Compañía Municipal de Coro como una agrupación de alto nivel en el ámbito coral internacional.

En qué consiste el Festival ‘Sing for Gold’

La Compañía Municipal de Coro. Foto: Instituto de la Cultura y las Artes.

De acuerdo con Interkultur, organizador de dicho evento, el Festival Coral Internacional “Sing for Gold” es un evento de música coral que se ha consolidado como una de las principales competencias corales a nivel mundial, en colaboración con el Ayuntamiento de Calella, Barcelona, España.

Este festival tiene como objetivo reunir a coros de todo el mundo para competir por la World Choral Cup y promover el intercambio cultural entre sus participantes. Los festivales de Interkultur no se limitan a ser competiciones corales internacionales, sino que también ofrecen competencias profesionales en las que los coros pueden recibir retroalimentación pedagógica.

En las actuaciones con evaluación o asesoría individual, los coros tienen la oportunidad de capacitarse con miembros del jurado internacional, quienes les brindan consejos sobre su nivel actual de rendimiento, información pedagógica y artística relevante, así como sugerencias para interpretar la obra escogida.

El Festival Coral Internacional “Sing for Gold” atrajo a cerca de 6 mil cantantes de más de 50 países, todos compitiendo por la prestigiosa World Choral Cup. Este evento, uno de los más importantes del circuito coral, no solo representa una oportunidad de competencia, sino también un espacio de intercambio cultural y conexión entre coros de distintos países.

El reconocimiento obtenido por la Compañía Municipal de Coro no solo es motivo de orgullo para Cancún, sino que también contribuye a fortalecer la imagen de la ciudad como un destino comprometido con el arte y la cultura.

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Estos son los famosos que Cancún catapultó al estrellato

Cancún es reconocido mundialmente por sus paradisíacas playas y vibrante vida nocturna, pero detrás de este destino turístico de renombre internacional, también ha sido el escenario donde diversos famosos han dado sus primeros pasos hacia el estrellato.

Desde cantantes y actores, hasta deportistas y personalidades influyentes, en el que muchos de estos famosos iniciaron su carrera artística en este rincón del Caribe mexicano, logrando catapultarse a la escena nacional.

En este artículo de Así es Cancún, conocerás las historias de algunos de estos famosos nacidos o criados en Cancún, quienes han conquistado el país con su talento, demostrando que esta ciudad joven es semillero de estrellas.

Estos famosos han sido parte de Cancún

Arath de la Torre

Arath de la Torre. Foto: Cortesía.

El cuarto finalista del reciente y exitoso reality La Casa de los Famosos México 2, Arath de la Torre, nació el 20 de marzo de 1975 en Cancún, Quintana Roo. A pesar de haber recibido una educación estricta, influenciada por su padre y abuelo de formación militar, Arath mostró desde temprana edad un gran interés por la actuación, participando en obras de teatro locales.

La ciudad fue testigo de sus primeros pasos en el entretenimiento antes de que se mudara a la Ciudad de México para estudiar en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Cancún siempre ha sido parte de su vida, y él mismo ha expresado en entrevistas cómo la influencia de la ciudad caribeña lo ayudó a formar su carácter.

Para conocer más del conductor y actor, puedes ver su entrevista completa con Yordi Rosado y su participación en La Casa de los Famosos México 2.

Eddy Vilard

Eddy Vilard. Foto: edvilard

¿Quién no recuerda al galán Teodoro Palacios de Rebelde? Eddy Vilard, conocido por ser actor y conductor, nació en Cancún el 2 de noviembre de 1988. A lo largo de su carrera, ha sido parte de la promoción del turismo en Cancún, apoyando proyectos locales y presentando diversos programas especiales que destacan la belleza de la región.

Si quieres saber más del actor y conductor, visita su entrevista en Pinky Promise con Karla Diaz.

Daaz

Daaz. Foto: Cortesía.

El joven cantante Daaz, cuyo nombre real es German Arzate, nació y creció en Cancún, lo que lo convierte en un artista local que ha empezado a destacar en la escena musical nacional. Daaz se ha inspirado en la multiculturalidad y el estilo de vida de Cancún para crear su música, mezclando géneros como el reggaetón y el trap.

Cancún no solo es su ciudad natal, sino que también ha sido su plataforma de lanzamiento, ya que empezó su carrera actuando en festivales locales y pequeños eventos, lo que lo impulsó a ser reconocido a nivel nacional.

Para conocer más del cantante cancunense puedes ver su entrevista en el Vertedero a través del Canal de YouTube Blua Media.

Carlos Vela

Carlos Vela. Foto: @carlosv11_

Carlos Vela es originario de Cancún, pero su habilidad para el fútbol lo llevó a brillar en estadios internacionales. Vela creció en la ciudad, donde comenzó a mostrar su talento futbolístico desde temprana edad. Jugó en ligas infantiles locales antes de unirse a equipos profesionales en otras partes del país y del mundo.

A pesar de que su carrera lo ha mantenido alejado de Cancún durante muchos años, Carlos ha expresado en diversas entrevistas su orgullo por ser cancunense.

Si quieres conocer más de este jugador de fútbol, puedes ver su entrevista en YouTube con la Revista Quien.

Grupo Caló

Grupo Caló. Foto: Cortesía.

Aunque Caló es un grupo originario de la Ciudad de México, su conexión con Cancún es significativa, ya que fue en esta ciudad donde Claudio Yarto decidió unir a las hermanas bailarinas Maya y María Karunna para formar la agrupación, junto con Gerardo Méndez y Andrés Castillo, quienes también eran bailarines.

Claudio Yarto trabajaba como DJ en diversos centros nocturnos de Cancún, mientras que Maya y María Karunna se desempeñaban como bailarinas en los mismos lugares. Sin embargo, el grupo tuvo que regresar a la Ciudad de México cuando el huracán Gilberto azotó  Cancún. Paradójicamente, si no hubiera sido por este fenómeno hidrometeorológico, es posible que la agrupación Caló nunca hubiera existido.

Además, Cancún fue clave durante el auge del turismo en los años 90, época en la que el grupo ganó popularidad y su música resonaba en los clubes y discotecas de la zona.

Para saber más de este grupo ícono de los 90 y pionero en el género del rap mexicano, puedes ver la entrevista de los integrantes con Gustavo Adolfo Infante.

La historía de Caló en Cancún

En la rueda de prensa del Pop Fest 2023, María Karunna compartió parte de la historia del grupo y habló sobre el significado especial que Cancún tiene para ella y para Caló.

ruptura360 · María Karunna famosos de Cancún

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Descubre el increíble significado del 4 de octubre: El Día Mundial de RBD

RBD es una de las agrupaciones del género pop que ha tenido un gran impacto en México, gracias a una novela que captó la atención del público, canciones que fueron un éxito en todo el país y las actuaciones de quienes hoy son de gran renombre. Esto fue lo que hizo que el proyecto funcionara y se convirtiera en parte de la cultura pop de los años 2000.

Cada 4 de octubre, millones de personas alrededor del mundo celebran el Día Mundial de RBD, una fecha que conmemora el impacto cultural, musical y emocional de uno de los grupos más influyentes de la música pop latina. ¿Por qué el 4 de octubre se conmemora el Día de RBD?

Soy Rebelde Tour. Foto: Cortesía.

Historia de RBD

RBD se formó en 2004 como parte de la telenovela juvenil Rebelde de Televisa. El grupo trascendió de la pantalla chica para convertirse en un fenómeno mundial que sigue siendo tema de conversación en la actualidad.

Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christian Chávez y Christopher Uckermann fueron los seis actores que le dieron personalidad al grupo, y sin saberlo, ganaron miles de seguidores en todo el mundo, dejando una huella en toda una generación.

La telenovela Rebelde contaba las aventuras de jóvenes en un internado de élite y se emitió en más de 180 países, lo que contribuyó a su éxito global. Con millones de seguidores en América Latina, Europa y Asia, RBD rompió barreras culturales y llevó el pop en español a audiencias globales.

Desde su primer álbum Rebelde (2004) hasta su último Para olvidarte de mí (2009), RBD lanzó éxitos como “Sálvame”, “Rebelde” y “Ser o Parecer”. Estas canciones fueron adoptadas como himnos por una generación que, al igual que los personajes de la serie, luchaba por encontrar su identidad.

4 de octubre Día de RBD. Foto: Cortesía

Por qué el 4 de octubre es el Día de RBD

La razón por la cual el 4 de octubre es considerado el “cumpleaños” de RBD se debe a que ese día se emitió el primer episodio de Rebelde. Es la fecha en la que los seguidores de todo el mundo recuerdan el éxito del grupo. El legado de RBD trasciende la música, simbolizando libertad, sueños y autenticidad. Su impacto sigue vigente y el Día Mundial de RBD es una prueba de ello.

A pesar de su disolución en 2009, el legado de RBD se mantiene vigente. En 2020, algunos integrantes del grupo se reunieron para un concierto virtual llamado Ser o Parecer, pero fue en 2023 cuando cinco de los seis integrantes se reencontraron por última vez para el Soy Rebelde Tour, una gira que marcó el final de esta agrupación en los escenarios.

Rebelde. Foto: Cortesía.

Qué hacen actualmente los protagonistas de RBD

Después de terminar la gira Soy Rebelde Tour en el Estadio Azteca, los seis integrantes de la agrupación han tenido diferentes proyectos en el medio del espectáculo:

Anahí – Mía Colucci

Anahí protagonizó varias telenovelas en Televisa y se lanzó como solista con canciones exitosas como “Mi Delirio” y “Me Hipnotizas”. Actualmente, puedes verla en el programa de canto ¿Quién es la Máscara?, donde es la nueva investigadora.

Dulce María – Roberta Pardo

El característico tinte rojo de Roberta es uno de los elementos más recordados. Tras la separación del grupo, Dulce María también se lanzó como solista con temas como “Inevitable” y “Ya No”. Después de la gira Soy Rebelde Tour, Dulce protagonizó la telenovela de Televisa Univisión Pienso en Ti, emitida en 2023, donde compartió créditos con Brandon Peniche y David Zepeda.

Maite Perroni – Lupita Fernández

El personaje conocido por ser la “chica buena” del grupo también alcanzó el estrellato, principalmente enfocada en la actuación en cine y televisión. Sus proyectos más recientes incluyen Triada y Oscuro Deseo.

Día de RBD. Foto: Cortesía.

Christian Chávez – Giovanni Méndez

Durante mucho tiempo, Christian estuvo envuelto en polémicas por su orientación sexual, un tema que actualmente ya no genera controversia. Al igual que sus compañeros, se dedicó a la actuación en televisión. Actualmente es un defensor de los derechos LGBT y recientemente fue invitado como jurado en Drag Race México.

Christopher Uckermann – Diego Bustamante

Christopher no se enfocó tanto en la música como sus compañeros y se dedicó principalmente a la actuación durante varios años. Sus proyectos más recientes son Ella Camina Sola y Soltera Codiciada 2.

Alfonso “Poncho” Herrera – Miguel Arango

Fue el único integrante que no regresó para la gira Soy Rebelde Tour. A Poncho le ha ido muy bien en la actuación, consiguiendo papeles en proyectos de Hollywood. Sus trabajos más recientes son Rebel Moon, ¡Que Viva México! y Ozark.

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Todo sobre el ‘Tumbado Tour’ de Natanael Cano en Cancún

El Tumbado Tour 2024 llega a Cancún con la energía de uno de los artistas más relevantes del género regional mexicano, Natanael Cano. Este 19 de octubre, el Estadio Andrés Quintana Roo será testigo de un espectáculo lleno de adrenalina, donde el joven sonorense presentará los éxitos que lo han llevado a la cima del género de los corridos tumbados.

El evento, organizado por PAR Producciones y Xpectaculare, será una de las noches más memorables del año para los fanáticos de la música regional y urbana. Después de haber pospuesto dos fechas en Cancún, finalmente se anunció la nueva fecha del concierto de Natanael Cano.

El repertorio del concierto incluirá éxitos como ‘Soy El Diablo’, ‘El Drip’, ‘Amor Tumbado’ y ‘Mi Nuevo Yo’, entre otras canciones que han sido hits en las plataformas de streaming, consolidando a Natanael Cano como una figura clave en la evolución del género. También incluirá temas de su más reciente material discográfico, ofreciendo una combinación de lo mejor de su carrera.

Tumbado Tour en Cancún. Foto: @natanael_cano

 

Natanael Cano: El Rey de los corridos tumbados

Con solo 23 años, Natanael Cano ha revolucionado la música regional mexicana, mediante los corridos tumbados, un subgénero que mezcla la tradición de los corridos con el trap y el hip-hop.

Nacido en Hermosillo, Sonora, Natanael Cano comenzó su carrera desde joven y rápidamente destacó por su capacidad para fusionar géneros y crear un estilo que ha atraído tanto a jóvenes como a adultos.

Los corridos tumbados surgen de la combinación de las raíces mexicanas con el ambiente urbano, algo que Natanael Cano ha plasmado en cada una de sus canciones.

Su propuesta musical no solo ha atraído a los fanáticos del regional mexicano, sino que también ha encontrado un lugar en la escena internacional, especialmente en Estados Unidos, donde su música ha sido bien recibida en festivales y plataformas de streaming.

Natanael Cano ha colaborado con grandes figuras de la música, dentro y fuera de su género, como Bad Bunny, Ovi, Peso Pluma y Junior H. Estas colaboraciones le han permitido expandir su audiencia y consolidarse como un innovador musical.

El éxito del Tumbado Tour 2024

Tumbado Tour en Cancún. Foto: @natanael_cano

El Tumbado Tour 2024 ha sido un éxito desde su anuncio, con fechas confirmadas en ciudades clave de México como Monclova, Ensenada, Campeche, Torreón, Monterrey, Tampico, Los Cabos y la Ciudad de México, entre otras.

Cada presentación ha sido vibrante, con los asistentes disfrutando de un espectáculo lleno de energía, luces y sonido de alta calidad. Natanael Cano cuida cada detalle, brindando a sus seguidores una experiencia única en cada show.

La gira destaca no solo por la música, sino también por el ambiente en cada presentación. Cancún se prepara para recibir a miles de fanáticos de todo el país y del extranjero, quienes vendrán a presenciar este evento.

El Estadio Andrés Quintana Roo será el escenario ideal para que los asistentes disfruten de la fusión de géneros que ha consolidado a Natanael Cano como un ícono del momento.

Detalles del concierto de Natanael Cano

Rueda de Prensa Natanael Cano.

El concierto en Cancún se llevará a cabo el 19 de octubre de 2024 a las 8:00 PM, con acceso al Estadio Andres Quintana Roo desde las 6:00 PM. Los boletos ya están disponibles y se pueden adquirir tanto en la taquilla del estadio como en línea a través de Xticket.

Así que, si estás listo para una noche llena de música, energía y mucho flow, no dudes en conseguir tus boletos para el Tumbado Tour 2024 en Cancún. ¡Será un evento que marcará la pauta en la escena musical de este año!

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Enanitos Verdes regresa a Cancún este 12 de octubre

Cancún será testigo de uno de los eventos más esperados del año el 12 de octubre de 2024: el concierto de los Enanitos Verdes en la Plaza de Toros, como parte de su gira “Feroz 2024”.

Con más de 40 años de trayectoria, la banda argentina ha sido pionera en el rock en español y su regreso a los escenarios en México promete un espectáculo lleno de nostalgia, energía y grandes éxitos.

Para los fanáticos que crecieron escuchando himnos como Lamento Boliviano y La Muralla Verde, esta será una oportunidad única para revivir aquellos momentos que marcaron generaciones.

Enanitos Verdes. Foto: CortesíaLa banda, compuesta por Felipe Staiti, Jota Morelli y Sergio Embrioni, mantiene su esencia en cada presentación, a pesar de la dolorosa partida de su vocalista, Marciano Cantero, en 2022.

En su honor, los Enanitos Verdes han decidido continuar su legado, manteniendo vivo su sonido característico y ofreciendo presentaciones donde los éxitos de antaño se mezclan con sus más recientes composiciones.

El público de Cancún podrá cantar los éxitos de la agrupación. El repertorio del concierto incluirá desde sus primeros éxitos hasta sus temas más recientes.

Canciones como Tu Cárcel, Eterna Soledad, Amores Lejanos, Lamento Boliviano, Luz de día y Por el resto evocarán recuerdos de los momentos en los que la banda se consagró como una de las más importantes del rock latinoamericano.

Además, se ha anunciado una puesta en escena impactante, con una producción de primer nivel en sonido y visuales, ofreciendo un espectáculo que promete sorprender a los asistentes.

Con esta corrección, el texto queda más fluido, eliminando redundancias y ajustando algunos términos.

Integrantes de Enanitos Verdes

Enanitos Verdes en Cancún. Foto: Cotesia

La agrupación ha tenido algunos cambios de integrantes a lo largo de su carrera. En 2024, Enanitos Verdes está conformado por:

Felipe Staiti

A cargo de la guitarra y coros, es miembro fundador y ha sido una pieza clave en la formación desde el inicio de Enanitos Verdes en 1979. Su talento como guitarrista ha definido gran parte del sonido característico de la banda.

Jota Morelli

Aunque Daniel Piccolo fue el baterista original de la banda, desde su salida, Jota Morelli ha tomado su lugar en las giras y presentaciones. Morelli ha trabajado con varios artistas de renombre en la música latinoamericana.

Sergio Embrioni

En 2024, tras la muerte de Marciano Cantero, Sergio Embrioni (quien ya había colaborado con la banda en sus inicios) se ha integrado de nuevo a la agrupación para ocupar el puesto de bajista y corista, colaborando en la continuidad del legado de la banda.

Enanitos Verdes. Foto: Cortesía.

El regreso de Enanitos Verdes a Cancún es más que un simple concierto; es un homenaje a su legado musical y a los fanáticos que los han acompañado durante décadas.

  • Fecha: 12 de octubre de 2024
  • Lugar: Plaza de Toros Cancún
  • Hora: 9:00 pm

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