Como parte de sus recorridos itinerantes en Cancún organizados por la ciudadanía, la presidenta municipal, Ana Paty Peralta, estuvo presente en el tercer y último día del encuentro cultural y urbano “Sustos Fest 2023”, en el que convivieron artistas urbanos, clubes de autos, aprendices de parkour y músicos, entre otros.
Jóvenes de diferentes edades plasmaron sus ideas en graffiti en las paredes de la subestación de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) ubicado en la Avenida Kabah, en la esquina con Las Torres.
Los organizadores le explicaron diferentes técnicas de pintura y trazos, así como los materiales que emplean en esa modalidad de arte visual callejero, con el que buscan expresarse libremente y alejarse de los videojuegos.
Apoyo a jóvenes en Cancún
La alcaldesa afirmó que el Gobierno de Benito Juárez seguirá apoyando a la juventud en Cancún con programas municipales orientados a erradicar los vicios y acercarlos al arte y la cultura, además de promover el cuidado a la infraestructura urbana.
Posteriormente, en el Parque de La Equidad cruzando la avenida, Ana Paty Peralta atestiguó ejercicios de parkour por parte de niños de diferentes edades, un entrenamiento y disciplina física en espacios rurales en la que deben de sortear obstáculos y aprender a saltar, caer y desplazarse sin lastimarse.
Las actividades se realizaron en Cancún del 24 al 26 de noviembre y los asistentes pudieron disfrutar de exhibición de autos adaptados de “Tuning Club”, sets de rap y freestyle, así como venta de alimentos y de artículos elaborados a mano.
En esta ocasión, “Así es Cancún” entrevistó al cantante local, Julio cesar Helguera De Moya mejor conocido por su nombre artístico Julio Helguera, quien que con tan sólo 18 años de edad se ha convertido en un músico, productor, compository bailarín, un artista completo.
Julio Helguera: video oficial “Sentir”
Menciona que su primer acercamiento al mundo artístico fue durante su infancia, por culpa de su padre, cuando reproducía las canciones de Chayanne; durante la primaria en el que tuvo diferentes participaciones en los concursos de talento, y fue por ello que Julio Helguera accedió a tomar clases profesionales de baile y canto.
“Mi primer acercamiento con la música de hecho fue en baile, me metí a un concurso de baile y fue que lo gané, me emocioné y así empecé a practicar más. Luego me metí a clases de canto, piano y posteriormente a cursos de producción musical”, indicó.
El concepto de Julio Helguera
Señala que el concepto de su música, es muy diverso, es decir, no se enfoca en uno género en específicamente, sino que le gusta mezclar distintos estilos en uno solo, como por ejemplo; el pop con electrónica, el dancehall con el trap o las baladas con el reguetón.
Los artistas en los que Julio Helguera se inspira son: Shawn Méndez, Justin Bieber, Dani Ocean y el reguetonero que está de moda actualmente entre la juventud, Feid. Mencionó que quiere seguir la línea de estos cantantes que admira, pero obviamente con su estilo propio.
Julio Helguera. Foto: Instagram
-¿Cuál es tu proceso para crear canciones?
-Siempre empiezo las canciones con el piano, porque cuando una canción es buena y es un hit, es cuando suena bien sólo con un piano o con una guitarra, entonces siempre que inicio una canción la empiezo con el piano o con la guitarra, y así la empiezo a componer, ya después que tengo la melodía bien estructurada, junto con los acordes de la canción, es que la implemento a la pista.
Julio Helguera señaló que al momento de componer una canción, no siempre se trata de él, también escribe sobre las experiencias de su gente cercana, familiares y amigos,
“Sinceramente, tengo unas canciones que hablan sobre mí experiencia, pero tengo muchísimas también que he estado con mis amigos y me cuentan sus historias, es ahí cuando les digo que vayamos al estudio y hago canciones con base en sus historias”, expresó.
El joven cantante dio a conocer que en un futuro le gustaría colaborar con artistas que forman parte de su inspiración, como Justin Bieber, Shawn Méndez y el cantante latino Sebastián Yatra.
Julio Helguera planea estudiar la carrera universitaria de Marketing, para aprender las bases de cómo impulsar su marca personal a través de las redes sociales.
Si quieres conocer más de la música de este artista cancunense, lo puedes seguir a través de sus redes sociales y plataformas digitales:
Instagram: Julio_Helguera_
Spotify: Julio Helguera
Ya están disponibles sus éxitos recientes “Que no me quieras”, “Como puedo” y “Sentir”.
Cancún ha sido testigo de ver crecer a varios cantantes y bandas locales a nivel nacional, esto debido a que en la ciudad hay una gran cantidad de talento y creatividad.
En está ocasión, conocerás un concepto totalmente único, él es José Ismael Peraza López, mejor conocido por su nombre artístico: “Poux”, un músico, cantante y compositor cancunense.
En entrevista con “Así es Cancún“, compartió todos los detalles sobre su carrera musical.
Artista cancunense “Poux”. Foto: Instagram @_Poux.
Su primer acercamiento con la música fue a los 14 años de edad, cuando empezó a crecer en él una inquietud de crear sonidos, por lo que descubrió la música y al mismo tiempo, su verdadera pasión. Fue a los 15 años en que logró aprender sus primeras canciones en guitarra.
Define su música por los tintes enérgicos, profundos y melancólicos con los que cuentan sus canciones, las cuales son difíciles de encasillar en un solo género.
El nombre artístico “Poux”
Menciona que decidió ponerse el nombre artístico “Poux” desde que existía la red social Messenger, ya que le permitía colocar un Nickname.
“En ese entonces, según yo era un nombre muy exótico y ‘Poux’ lo escribía con letras, números, mayúsculas y minúsculas, y poco a poco me empezaron a decir así”, dijo el entrevistado.
A sus 25 años de edad ha logrado crear un género único con sonidos mezclados entre el Indie pop y lo alternativo, lo que le ha llevado a tener 16 mil 774 oyentes mensuales en Spotify y más de 300 mil seguidores en TikTok.
Señala que su música es muy variada y tranquila, la que se puede escuchar mientras se realizan actividades en el hogar, para relajarse, como por ejemplo; para cocinar, para trabajar o para ambientar una tarde tranquila. Además, su música no es un solo género, ya que toma inspiración de varios géneros y los mezcla.
“Mi música no va dirigida a alguien en especial, pero me encanta hablar de mis experiencias, eso me gusta mucho; hay una canción que se llama ‘En tu mente’, y siento que es una canción ideal para el fin de semana; hay otras canciones que son más personales, como la de ‘Noches de verano’, que cuenta una historia que me gustaría que pasara”, explicó.
Aparte de producir música, José Ismael Peraza se dedica a la docencia y las redes sociales, pero aún así no abandona su sueño de ser un cantante reconocido mundialmente.
Presentación de “Poux” en Cancún. Foto: Instagram @_Poux.
Próximos proyectos de “Poux”
Actualmente, el cantante se encuentra grabando en el ‘Estudio 2 5 2’, para su nuevo material discográfico.
“Mi plan es hacer un nuevo álbum, sin embargo; es algo que lleva tiempo y me gusta llevarlo con calma, para que todos los momentos importantes que pasan en mi vida tengan su momento en mis canciones”.
Poux se ha presentado en diversos foros importantes de la ciudad, como lo es el Teatro de Cancún y el restaurante Mora Mora, éste último lugar se ha convertido en un espacio para ver crecer a nuevos artistas locales.
Puedes escuchar toda la discografia del artista en las plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube.
Fue hace siete años cuando un grupo de amigos que estudiaban en un taller de música en una preparatoria, decidieron juntarse y empezar a crear arte, pero después de un largo tiempo de haber experimentado con sonidos, melodías y canciones, han decidido iniciar con una carrera artística. L.A.N. es una nueva banda juvenil que viene a posicionarse en la industria musical del Caribe.
En entrevista exclusiva con “Así es Cancún“, el vocalista y bajista del grupo L.A.N., Ángel Alvarado Ceballos, comparte todo lo relacionado con esta banda y con su nuevo material discográfico.
Amantes L.A.N. Foto: L.A.N
Mencionó que todo empezó como un hobby, pero que al finalizar la preparatoria, Ángel y sus amigos quisieron formalizar un poco más la banda; ahí fue cuando originalmente nació el grupo, pero con su primer nombre: “Nómada“.
“Con este nombre llegamos a tocar en varios “spots” de aquí de Cancún, sin embargo, por temas de formalizar la banda y de atender asuntos legales por cuestiones del nombre, ya no pudimos mantener el nombre “Nómada”, por lo que decidimos optar por un una segunda opción, que además ya es nuestra prioridad del proyecto y se llama L.A.N.”, indicó
Fue con este nombre que han retomado de manera formal la música y es con él que lanzaron su más reciente sencillo llamado “Amantes”, en cual puedes escuchar en todas las plataformas digitales.
El significado de L.A.N.
Si es la primera vez que escuchas sobre este grupo, seguramente te preguntarás sobre lo que significan las siglas L.A.N., y acuerdo con Ángel Alvarado, este es un dato que prefieren guardar en secreto, y que sean los mismos fans los que lo descifren.
“Tal vez es una pista de ‘Nómada’, entonces quizá puedas darte una idea de lo que es L.A.N., sobre todo por la letra N, pero preferimos mantenerlo en secreto”, dijo.
Presentación de L.A.N. Foto: L.A.N
Sobre el concepto del grupo, actualmente se enfocan en un género rock-pop y comparten un poco la esencia de otras bandas independientes que han surgido en México, sólo que aquella se han inclinado por las disqueras para realizar una música más comercial.
L.A.N. toma diferentes referencias de estos grupos, por ejemplo, Camilo Séptimo, Little Jesus y Bandalos Chinos; gracias a esto han logrado desarrollar su propia música con su personalidad.
-¿Han pensado en cantar el género urbano o los corridos tumbados?
-No descartamos la posibilidad, como tal no es una prioridad cercana, la verdad es que personalmente e incluso en momentos de distracción, compartimos gustos por diferentes géneros, algunos de los cuales suenan como corridos tumbados o el género urbano, siéndote honesto, no es una prioridad tocarlos, pero a lo mejor en algún futuro nos gustaría experimentar en algún momento con el afrodance o el género urbano.
L.A.N. está centrado en el rock-pop e indie rock. Los demás géneros, como el urbano, corridos o baladas son gustos individuales de los integrantes de la banda.
Ángel señala que le gustaría en algún momento de su carrera colaborar con los vocalistas de las bandas antes mencionadas, por ejemplo con Manuel Coe, vocalista de Camilo Séptimo, o con Jesse Báez, otro cantante reconocido del género.
Conoce a L.A.N. con el video de “Amantes”
“Amantes” es la nueva canción del Extended Play (EP), y en este material las canciones hablarán sobre las facetas del amor, por lo que este primer sencillo toca el tema en su parte más pasional, así como la atracción física o el amor a primera vista: “Podría ser esa conexión en la que buscas de manera espontánea por una atracción física o por una conexión rápida que tuviste con esa persona”, señaló.
Conoce a L.A.N. en vivo en diferentes lugares de Cancún, suelen presentarse: en “Mora Mora” o en “Santa Cruda”, ubicado en Selina Centro. Síguelos en redes sociales para estar al tanto de sus próximos conciertos:
Con el objetivo de impulsar el talento local y difundir la creación artística en Cancún, se realizó la entrega de estímulos económicos a artistas cancunenses, para la creación de artes escénicas, literatura y artes visuales.
Los cheques fueron entregados por la presidenta municipal de Benito Juárez, Ana Paty Peralta.
Este beneficio se otorgó a través de una convocatoria que lanzó el Ayuntamiento en abril pasado, a través del Instituto de la Cultura y las Artes, en la que participaron más de 100 artistas, y los 20 ganadores seleccionados fueron elegidos por un jurado, integrados por miembros del Sistema Nacional de Creadores (Snca), quienes analizaron cada uno de los proyectos.
La entrega se realizó en el Salón Presidentes del Palacio Municipal, donde la primera edil, recalcó que el ámbito artístico en la sociedad ofrece muchas ventajas para un sano esparcimiento.
“Felicidades a los cancunenses que hoy reciben este estímulo gracias a sus proyectos, tenemos maravillosos artistas aquí en la ciudad, espero que con esto, su talento, la cultura y las artes lleguen a los rincones y a todos los espacios de Cancún”, subrayó.
Por su parte, el director del Instituto de la Cultura y las Artes, Carlos López Jiménez, encomendó a las y los artistas cancunenses continuar trabajando fuerte por el gremio y las futuras generaciones, destacando que los estímulos se dividieron en cinco disciplinas, con cuatro seleccionados en cada uno: teatro, música, danza, literatura y artes visuales.
“Estos estímulos impulsarán de manera inmediata a la calidad de la creación artística, estos proyectos impactarán a más de 120 artistas, y a su vez, beneficiarán a más de 200 mil ciudadanos cancunenses. Felicito a los creadores y creadoras, ya que todos los proyectos seleccionados tienen una mirada social, por lo que se comprometen a una retribución social para impactar las zonas más urgentes de nuestra ciudad, que fue justamente lo que nos pidió la presidenta municipal Ana Paty Peralta”, concluyó.
Cada proyecto (artista) recibirá un estímulo de 40 mil pesos divididos en tres secciones, por lo que se realizó la entrega de 20 cheques con un monto de 13 mil 333.33 pesos a cada una de las y los ganadores del beneficio; además, la entrega de estos estímulos forma parte del presupuesto asignado al Instituto de la Cultura y las Artes para este ejercicio 2023, toda vez que su entrega forma parte del Plan Anual de Trabajo.
Cancún es una ciudad en la que sus habitantes tienen talento, pero si hablamos de la nueva generación de jóvenes, no se quedan atrás, ya que vienen con buenas propuestas, energía y ganas de alcanzar la fama internacional.
Así es el caso del cantante Eber Antonio Hernández Ramírez, mejor conocido por su nombre artístico como Tony Egan, que con tan solo 21 años de edad se ha ganado al público cancunense y nacional gracias a su participación en un concurso de canto.
En entrevista con Así es Cancún, Tony Egan platicó cómo fue que decidió iniciar en esta carrera artística y de su nuevo sencillo llamado Cancún.
Tony Egan.
El cantante menciona que desde muy pequeño siempre le ha gustado el mundo artístico, incluso ha estado en obras de teatro y otras actividades artísticas, pero que profesionalmente empezó la carrera musical en la preparatoria, junto con un amigo, fue así como decidió entrar al mundo de la música.
Sobre su nombre artístico, decidió el nombre Tony porque su nombre real es Antonio y ‘Egan’ porque le gustó el significado de este nombre, ya que según el cantante significa “el hombre que produce su propia Luz”.
Además de dedicarse a la música, actualmente estudia Mercadotecnia y Negocios y comparte que otra de sus metas es abrir su propia empresa de Marketing.
Su nuevo sencillo: Cancún 🏝️
Sobre su nuevo sencillo de género urbano, señala que él compone sus propias melodías y la idea de la canción de ‘Cancún’ surge cuando viaja a Ciudad de México para concursar en un Reality Show.
Portada oficial de ‘Cancún’. Foto: Tony Egan.
“Después de un tiempo empecé a sentirme solo, al final es una estancia larga, sin tus amigos y sin la gente que quieres, eso te hace sentir un poco de melancolía, así que de la nada me puse a escuchar beats para agarrar inspiración y en eso me nació la melodía de la canción, se la mandé a mi productor y le gustó”, respondió el entrevistado sobre la creación de su nuevo sencillo.
Pero no fue hasta hace dos meses que Tony Egan retomó el proyecto y decidió terminar la canción, ya que en la Ciudad de México sólo escribió el coro. El video oficial de Cancún ya está disponible en YouTube y fue grabado en las hermosas playas del Caribe Mexicano.
El género urbano ha estado en tendencia durante los últimos años, con artistas reconocidos mundialmente en este tipo de música, como Maluma, Karol G, Feid y Bad Bunny, entre otros.
La experiencia en un concurso nacional
Tony Egan tuvo la oportunidad de participar en el concurso televisivo La Voz, transmitido por TV Azteca, lo que le resultó útil para conseguir una gran cantidad de fans y seguidores, quienes lo apoyaron después de su participación en este proyecto.
Tony Egan en ‘La Voz’. Foto: Tv Azteca.
“Fue genial, hice muchos amigos y fue demasiado cómodo vivir un mes y medio en un hotel, ya que te levantas a la hora qué quieres y te sientes como de vacaciones”, dijo el entrevistado.
El cantante da a conocer que con lo que se queda de esa experiencia es muy buena, porque te das cuenta de los estándares que la industria musical pide a un artista, y que no siempre solo es el canto, sino también el baile, la actuación y la interpretación.
Lo difícil del proceso de una canción
Al momento de componer una canción, los artistas pueden enfrentarse a diferentes obstáculos, como por ejemplo el bloqueo creativo. Tony Egan da a conocer que es lo más difícil al momento de grabar una canción: “Lo más difícil es transcribir todo lo que quieres decir en la canción, ya que no es lo mismo decirlo a hacer que rime, entonces tienes que buscar las palabras adecuadas para poder seguir mandando el mensaje que quieres decir y al mismo tiempo tengan ritmo y rima”, dijo.
Presentación Tony Egan.
También señaló que en un futuro le gustaría experimentar nuevos géneros, como por ejemplo hacer canciones de salsa, bachata o banda.
Tras una dura pelea contra el cáncer en 2020, nace una nueva estrella en el sureste de México: ‘La Chapy Trashe’, una mujer trans de 24 años, cantautora y compositora, nacida en Chiapas y afincada en Cancún.
Con su estilo único y el género Neoperreo hace presencia en los festivales de música y eventos de Cancún. La Chapy Trashe se ha posicionado en una de las figuras LGBT más representativas que no pueden faltar en los eventos locales.
Foto: La Chapy Trashe
El inicio de La Chapy Trashe
La Chapy Trashe debutó como cantante en el Festival Colectivo de diciembre de 2021, pero desde su infancia siempre tuvo el gusto por el canto y la música.
“Con el tiempo me di cuenta que para mí escribir era muy liberador porque podía expresar mis sentimientos en todo momento. Inicié escribiendo y haciendo melodías con mi voz, entonces esas dos partes las empecé a relacionar y dije: ¿por qué no empiezo a hacer música con todo lo que me gusta? Así inicié mi carrera de cantante”, mencionó la Chapy Trashe, en entrevista con Así es Cancún.
La Chapy Trashe ha tenido presentaciones en diferentes ciudades de Quintana Roo, como Cancún, Playa del Carmen y Chetumal; ha compartido escenario con artistas de talla nacional.
La inspiración en su concepto y música
La principal inspiración de La Chapy Trashe, es en sus amigas, que viven expresando su identidad sin miedo, luchando y resistiendo, también toma como inspiración a sus cantantes favoritas como, Naty Peluso, Rosalía y Arca que son mujeres que han experimentado en su género.
“Ellas me han transmitido ese poder femenino y ese sentimiento de que yo también lo puedo hacer y tener una propuesta musical”, dijo.
Qué es el Neoperreo
El género musical de La Chapy Trashe está inspirado en el Neoperreo, un subgénero del Reguetón experimental que ha llegado a muchas mujeres.
“Decidí ese estilo porque estoy en la liberación de la identidad, sexualidad y personalidad. El Neoperreo te permite expresar todo eso en una canción, además, es el estado en el que estoy viviendo ahora, las letras y los sonidos que tengo en mi mente son del Neoperreo”, mencionó La Chapy Trashe.
Neoperreo. Foto: Cartel Urbano.
De acuerdo con la revista GQ, el Neoperreo es la evolución natural del Reguetón, un regreso a sus raíces de música que surge en las fiestas clandestinas y underground.
El Neoperreo inició con artistas como la chilena Tomasa del Real y Ms Nina, la reggaetonera argentina.
La lucha contra el cáncer
Antes de iniciar su carrera como cantante, La Chapy Trashe pasó por un mal momento en su vida, pues en 2020 le diagnosticaron cáncer justamente cuando atravesaba su transición, por lo que la tuvo que poner en pausa para el bienestar de su salud.
“Gracias a la cooperación por parte de mis amigas, el Colectivo Resilientes y otros conocidos, me pudieron hacer una operación, teniendo la posibilidad de empezar las quimioterapias en Campeche y para febrero de 2021 ya estaba dada alta”, respondió La Chapy Trashe.
Foto: La Chapy Trashe.
Actualmente La Chapy Trashe cuenta con sus dos primeros sencillos: ‘212‘ y ‘Pasarela’, que ya se pueden escuchar en todas las plataformas digitales y en los antros LGBT de Cancún.
Además, La Chapy menciona que está próximamente a sacar un EP con el nombre ‘Digital Dream’ y que seguirá haciendo música con sus respectivos videos musicales.
La danza es una expresión artística que impulsa la comunicación con movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música.
La danza abarca un vocabulario predeterminado de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o acciones comunes como la mímica. Igualmente, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, según el blog de ‘Danza Ballet’.
Cancún cuenta con artistas, principalmente con bailarines que llevan los bailes típicos como el folclore en la sangre.
Valentín Franco Colín, encargado del despacho del Instituto de la Cultura y las Artes del municipio de Benito Juárez, en entrevista con Así es Cancún menciona que la danza es el momento idóneo en que la música y el movimiento se manifiestan a través del cuerpo.
Además, recomienda seguir realizando eventos masivos de baile para que los bailarines vuelvan a sentir el calor del público, la adrenalina de estar en un escenario y que vuelvan a hacer vibrar a toda la gente que los está admirando.
“Realizar eventos de baile tiene dos objetivos fundamentales: el primero, tiene que ver con la dimensión social y cultural y el segundo, poder realizar eventos después del tiempo que estuvimos confinados (por la pandemia)”, respondió Franco Colín sobre la importancia de realizar eventos masivos de baile en Cancún.
Franco Colín también asegura que vienen más eventos a Cancún; se organizará para que cada 15 días los grupos participantes en el foro del Parque de las Palapas y Plaza de la Reforma, para que tengan un espacio en donde bailar y expresarse.
“En Plaza de la Reforma ya tenemos cerca de tres meses que empezamos con danzón, salsa y terminamos con un grupo en vivo; inició con aproximadamente 30 personas y actualmente tenemos más de 300 personas que participan bailando”, dijo Franco Colín.
La importancia de la danza
Cuatro bailarines de diferentes academias de baile compartieron con Así es Cancún el significado de la danza en sus vidas.
Para Jonathan González, maestro de la Compañía de Danza Danzales, lo más importante de ser un bailarín cancunense es que le permite expresarse a través del arte y el movimiento del cuerpo, por lo que Cancún tiene la gran ventaja de pertenecer a un estado multicultural, lo cual le permite extraer y atraer diferentes ámbitos dancísticos. Dijo que su mayor sueño como bailarín es poder compartir la pasión y el amor que tiene por el baile.
Compañía de Danza Danzales.
Naomi Alonzo, bailarina de esta misma compañía de baile, menciona que para ella ser bailarina es algo que le apasiona y que la danza ayuda a que los jóvenes no caigan en malos pasos como la delincuencia o las drogas.
“La danza es algo sano y muy bonito a la vez, por ejemplo, yo que bailo folclore siento que soy parte de mi cultura y de mi país, saber eso me hace valorar y disfrutar el momento”, dijo.
Regina Várguez, bailarina del Instituto Tecnológico de Cancún, considera que ser bailarina de folclore es un orgullo, ya que representa a México y a su cultura y cree que es la mejor manera de expresarse como persona.
Christian Estrella, bailarín de danza prehispánica de la academia del Colegio de Bachilleres Plantel Cancún Uno, menciona que desde muy pequeño tuvo el gusto por el baile y que lo practica para mejorar cada día y así cumplir su sueño de ser bailarín de eventos importantes con Grupo Xcaret o de conciertos internacionales.
Además del baile prehispánico, Christian practica otro tipo de baile como folclore y punta, con el objetivo de aumentar su versatilidad en en este arte.
Cancún en el Caribe Mexicano es muy conocido por sus bonitas playas, pues son la sensación sobre todo el verano. No es novedad que en esta época de año las playas se llenen completamente por la bellezas y la frescura que nos da. Pero la ciudad no sólo destaca por eso, sino por el talento que tiene en sus rincones, te mostramos algunas galerías de arte en Cancún. 🤩
Galería Balance Cancún
En esta galería podrás encontrar piezas únicas de artistas tanto nacionales como internacionales, emergentes y experimentados. Por otro lado, también le dan lugar a varias piezas fotográficas, esculturas y además de todo cuentan con artículos de decoración y artesanías de la región.
A Sanchez Gallery
Esta galería de arte esta interesada en promover el coleccionismo y apoyar a la producción artística dando a conocer a artistas mexicanos así como a artistas internacionales y artistas emergentes. Podrás encontrar arte en pintura, fotografía y escultura. ¿Te animas a visitarlos?
Centro cultural de las Artes en Benito Juárez
El Centro cultural de las Artes es uno de los sitios en donde se le da lugar a varias exposiciones artísticas ya sea en pintura, fotografía, música y murales de artistas mexicanos. Otro de los artes que fomenta el Centro cultural de las artes es la danza y tradiciones culturales de México y Quintana Roo. ¿Has ido a algún evento junto a ellos?🧐
Estos son solo de algunas galerías de arte en Cancún. Te dejaremos las ubicaciones para que te animes a visitarlas y no te pierdas en el intento. Estamos seguros de que el arte en Cancún te encantará y te quedarás con un buen sabor de boca.
Ya tienes más lugares para recorrer durante tu visita al caribe mexicano. ¡Esperamos que lo disfrutes al millón! 🤩
La música tiene una gran variedad de estilos y motivación para su creación, Fera Music la casa productora con más ritmo de Cancún, lo sabe. Es por ello que el día de hoy te presentaré a este equipo que en conjunto ha logrado apoyar a los artistas que van iniciando en el mundo de este arte. 😎🎤🚀🤩
Fera Music, el ritmo del Caribe Mexicano 😎
Alrededor de diez años, Fera Music se ha dedicado a apoyar a los artistas que van iniciando en el mundo de la música. Abdiel Campos también conocido como Fake Fortuna y Make La Colección son dos amigos y compañeros que se decidieron a emprender un sueño en común.
Su objetivo es dar un espacio que permita generar música a los artistas sin ninguna condición. Hasta ahora, han colaborado con bandas de rock y metal, así como para la producción de música urbana, electrónica, banda e incluso cristiana.
En el año 2016, se aventuraron a inaugurar oficialmente su presencia en las plataformas digitales. Previo a su lanzamiento, habían contemplado hacer música en discos, sin embargo, decidieron emprender junto con la era digital.
¿Cómo iniciaron?
Antes de iniciar como una casa productora, comenzaron siendo un grupo de freestyle por las calles, parques y domos de su colonia para practicar el rap. Con el tiempo el equipo se apasionó más allá de la creación de canciones, por lo que buscaron una forma de generar música y apoyar a los artistas que participaban con ellos.
Aún no son muy conocidos, pero el equipo se ha motivado por mejorar cada vez más en las áreas que cada integrante del equipo desempeña. Agradecen la retroalimentación de otros profesionales en el área y de artistas que han estado por mucho tiempo en el medio.
¿Quiénes conforman Fera Music?
Aunque cada integrante suele definirse como un todologo, tienen tareas específicas. Todos comparten el interés por promover la música sin distinción y aceptar nuevas ideas, ya que es un arte que une a las personas. Cuando van a grabar, se dividen las actividades, quien coloca el humo, las luces, los cables, todo con tal de que todo quede perfecto.
Por el momento, el equipo se conforma de seis personas, Fake Fotuna, Make la colección, DobleA, Deep Yalo, Tsunem, y Rosa Ramírez ocasionalmente.
Dobleaalaletrakcanta
Deep Yalo
Tsunem
Fake Fortuna
Make La Colección
Entre todos, esperan llegar a más personas, motivar a quienes desean iniciar su sueño en el mundo de la música. Así como transmitir el mensaje de que nunca se debe dejar de luchar por lo sueños y siempre hay que mantener la pasión por las cosas que uno hace, cuando disfrutamos lo que hacemos, las otras personas también lo harán.
“Sientes una llama en tu corazón, y por más que le echés agua o tierra, siempre va a brillar, nunca se va a apagar. Da mucho miedo y hay mucha incertidumbre, pero si hace feliz, no puedes permitirte dejar de luchar.”
– Fake Fortuna
Cada uno tiene una meta diferente, Fake Fortuna y Make La Colección, han logrado mucho más de lo que imaginaban y los ha hecho muy felices, de poco en poco, cada paso y cada éxito lo comparten entre todos.
Fera Music busca apoyar al talento local, a quienes van iniciando y ser su primer punto de apoyo. A pesar de los obstáculos, ellos se han aferrado a hacer lo que tanto les apasiona y al mismo tiempo acompañar en su camino a quienes deciden unirse a ellos.
¿Qué dificultades han afrontado?
Para ellos lo más difícil fue que los apoyaran por sus amistades o familiares, que la gente creyera en ellos. Comenzar sin un apoyo es complicado, por eso se han comprometido a creer en quienes quieren atreverse a dar el gran paso y ser una motivación.
Asimismo, con el tiempo y las experiencias aprendieron a enfocarse en lo que más quieren y nunca dejar de luchar por sus sueños, ser resilientes. Aunque es difícil separar los problemas y emociones personales al trabajar, la disciplina y la red de apoyo que tienen, les ha permitido desarrollarse en diferentes ámbitos de sus vidas.
¿Cuáles han sido las mejores satisfacciones?
Su más grande satisfacción fue el álbum que sacaron, tiene la escencia de cada uno. Las letras, lo visual, cada uno de los temas los hicieron de corazón, cada uno tiene algo, transmiten su mensaje y el ritmo que han deseado compartir, el alma, la fiesta. Si aún no la escuchas, ¡este es el momento! 🤩
¡Síguelos en las plataformas digitales y redes sociales!
Mantente al tanto de sus notificaciones, nuevas canciones y eventos. 😉 Aquí te dejo los links directos. 👇🏻😲
Actualmente trabajan en eventos llevando artistas, así como con el equipo de luces y sonido. Para contactarlos ya sea para que pongan ambiente, pedir informes o decidir colaborar con ellos, manda un mensaje en cualquiera de sus redes sociales, al correo feramusic.lab@gmail.com o al número de teléfono 998 388 5232.
Como metas próximas, esperan que Fake Fortuna sea conocido a nivel nacional y que la casa productora logre alcanzar una buena producción de contenido, para llegar a ser competencia a nivel nacional o incluso internacional, con profesionales en el área.
Cabe a destacar que Fera Music apoya sus artistas y colaboradores, como si fueran una familia. Juntos han logrado superar los obstáculos y seguir mejorando para ser cada día mejor. ¡Conócelos y apoyemos juntos al emprendimiento local! 🤩🤘🏻🎤
La música es un arte espectacular, se podría decir que un día sin reír y sin música es un día perdido. Hoy, tomaremos en cuenta el arte de la música en Cancún junto con Carlos Reyes, un cantante que debes conocer. 😎
Además de acompañarnos a todos lados, la música hace el ambiente más alegre, triste o divertido, dependiendo del mood que tengamos. Pero, una cosa es escucharla y otra muy diferente crearla y escribir letras que le gusten a otras personas. Carlos Reyes lo ha logrado, y hoy conoceremos más sobre él. 😉
¿Quién es Carlos Reyes?
Carlos Eduardo Reyes Terrones, es un joven cancunense de 20 años que inició en el mundo de la música y el canto a los 16 años de edad en el coro musical “Quantum beat”. Tras varios años de preparación y pasión por lo que hacía, sus amigos y familiares lo motivaron a compartir su talento en redes sociales como Instagram.
✨ Ganándose el cariño de varios seguidores por sus mensajes y talento. ✨
La importancia de la música en la vida… 🎼🎶🎵
La música puede inspirarte y motivarte a hacer muchas cosas en la vida. Las personas sensibles lo pueden comprobar, pues la música tiene un papel importante en sus vidas.
“Para mí es una manera de compartir un mensaje y es muy importante. ya que prácticamente vivo día a día con la música y considero que un día sin ella es un día perdido”.
-Carlos reyes
El proceso de creación de sus canciones se escucha sencilla pero sin duda para nosotros los simples mortales, no es tan fácil. Carlos nos cuenta que se inspira en sus artistas favoritos por las emociones que le transmiten pues quiere que sus seguidores y audiencia se sientan igual con su música.
Para comenzar, primero inicia con los acordes, (la música) tararear la melodía y lo demás “simplemente fluye”. De igual manera, cuenta que las letras dependen del estado de animo en el que se encuentre. 😲 ¿Crees poder hacerlo tú con tanta facilidad?
Inspira y cree en tu talento ✨🚀✨
Sin duda al querer compartir lo que más te gusta hacer, nos entra mil y un cosas a la cabeza y por ende no nos animamos del todo. Recordemos que intentarlo no cuesta nada y que si disfrutamos lo que hacemos, otras personas lo disfrutarán con nosotros.
¿Qué mensaje le darías a los chicos y chicas que quieren iniciar en el mundo de la música?
“Que no tengan miedo y que se animen a intentarlo, la primera vez no siempre es la mejor o tal vez sí, dependiendo el caso pero en general, atreverse es el paso más grande de todos, de ahí en fuera lo demás es constancia y disciplina”.
-Carlos reyes
¡Anímate a compartir su talento con nosotros! Apoya el arte de la música en Cancún junto a Carlos Reyes, síguelo en redes sociales, te encantará. 🤩
El mundo de las Drag Queen es increíble si lo vemos un poco más de cerca y nos adentramos a él. No todo es diversión y belleza, unas esconden o explotan sus sentimientos en el mundo del Drag. Sin duda las habilidades que desarrollan las Drag son emocionantes pues como todo, se necesita de un proceso y práctica. Aprendamos un poquito más sobre las Drag Queen…
¿Cómo inició el mundo del “Drag”?
El Drag Queen apareció a mediados del siglo XIX como un arte dramático que proyectaba el comportamiento de las organizaciones sociales, políticas, las etiquetas y más con humor.
Durante de la década de 1930 después de perder popularidad en Reino Unido por la televisión y la radio, retomó su popularidad en los cabaret americano. Diez años despues formó parte de la comedia en vivo e imitación en los shows de cabaret y teatro.
En los 70 comenzó la cultura “ball room”, competencias de baile y pasarela entre Drags. Por estos eventos comenzaron a ser protegidos de cierta manera por comunidades que formaban incluso familias para apoyar a las participantes y seguido a esto se convirtió en una forma de liberación de la comunidad LGBT para conocerse, divertirse y sobre todo expresarse.
¿Qué es una Drag Queen?
Meramente se trata de artistas que se visten y maquillan como una mujer o de manera andrógina y de forma exagerada. Todo esto se logra gracias a la buena producción que se obtiene pues el maquillaje, pelucas, vestuario, etc las hace tener una apariencia increible.
Las Drag Queens suelen presentarse ante una audiencia ya sea con bailes, shows humorísticos o teatro. Normalmente en clubes, antros y festivales del orgullo gay.
¿Puedo ser una Drag Queen?
Se cree que solo los hombres o incluso, solo los hombres pertenecientes a la comunidad Gay pueden crear a su personaje. Pero en realidad, varias de las Drags más famosas comentan que seas hombre, mujer, una persona transexual, gay, lesbiana, etc puedes hacer Drag con toda la confianza del mundo. A pesar de formar parte del entretenimiento, este arte puede sacar un lado de ti que no sabías que existía, puedes sentir más confianza en ti. Pasa de ser algo teatral a algo emocional y profundo.
Esto es solo un poco de lo mucho que podemos hablar sobre las conocidas Drag Queen. Sin duda un arte increíble lleno de talento y transformación. Actualmente existen programas dedicados a aquellos y aquellas artistas en el mundo del Drag como RuPaul’s Drag Race o La más Draga que muestra cómo estos artistas se transforman y demuestran su talento con sus vestuarios y habilidades. ¿Los has visto?
