Conoce lo hermoso de Cancún con la nueva canción de Alfredo Ávalos

En esta ocasión, en la sección de Artistas conoce al cantante de regional mexicano Alfredo Ávalos, quien le dedicó a la ciudad la canción “Es Cancún“, para que los mismos locales y turistas sepan lo hermosa que es.

En entrevista, el artista local Alfredo Ávalos platicó sobre el proceso de composición de está canción, que relata todo lo bello del territorio caribeño.

Nuevo sencillo de Alfredo Ávalos. Foto: Alfredo Ávalos y El Mariachi.

Alfredo Ávalos inició cantando cuando trabajaba como mariachi en un hotel, pero fue hasta que llegó la pandemia, que se dedicó a componer canciones propias, fue así que se le ocurrió crear “Es Cancún“, una canción que habla de la belleza de la ciudad.

El cantante menciona que es una canción que habla de las personas que viven y que visitan Cancún, además que se identificó bastante al momento de componerla.

El proceso creativo de “Es Cancún”

La idea creativa de la canción se dio porque Alfredo Ávalos platicaba con sus vecinos y familia sobre qué les parecía la ciudad, de ahí encontró la inspiración para realizar la canción, la cual tardó una semana en escribir.

“Siempre que me acordaba que era por mi familia, me motivaba, y fue que poco a poco que empecé a armar la canción, hasta que llegó la pandemia, cuando me puse a meditar más sobre la letra”, explica.

Señala que es una pieza musical que habla de la familia, de la gente que viene a trabajar y a salir adelante; “Además, Cancún no tiene una canción que sea de regional mexicano que la identifique”.

Glorieta El Ceviche. 

El interprete menciona que la gente debe escuchar esta canción porque va dirigida a los cancunenses, ya que habla de las personas que todos los días van a trabajar y que conoce gente que viene a disfrutar la ciudad.

“Hay una parte en la canción en la que dice que todos somos Quintana Roo, porque me he dado cuenta que cuando vienen los huéspedes en un hotel dicen que vienen a Cancún, aunque en realidad vengan a la Riviera Maya”, dijo.

Esta es la primera canción oficial de Alfredo Ávalos, pero espera que pronto empiecen a lanzarse sus próximos sencillos, “Es Cancún” es del género folklórico, pero las próximas canciones, asegura, serán más comerciales y hablaran de desamor y despecho.

Sobre el video musical de “Es Cancún”, ya se está preparando y está en busca de patrocinadores que apoyen su realización, ya que el hotel en el que trabaja le brindó el apoyo con algunas locaciones, menciona que la canción es digna de grabarse en diferentes sitios de la ciudad.

“Estoy dispuesto a poner los créditos de las personas que me ayuden a hacer el vídeo; siento que la canción es para un vídeo que no sólo toque aquí a Cancún, sino que suene en todo el mundo, porque la gente de Cancún es la que lucha y que se sabe levantar como buenos mexicanos que somos, y nada me gustaría más, que salgan también todos los proyectos nuevos de Cancún, como por ejemplo, el Tren Maya”, dice.

Las nuevas genéraciones con los “corridos tumbados”

 

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Baila y demuestra tu talento con clases de K-pop

El baile del K-pop es un género que cada día domina más los escenarios y las redes sociales, debido a la gran popularidad de artistas que lideran las listas de éxitos en plataformas de streaming, como las Blackpink, Twice, BTS y Loona, entre otros.

Los fans de este género han llevado el baile a otro nivel y es que en Cancún puedes tomar clases para crear increíbles coreografías.

El director de K-pop Academy, Roberto Carlos Flores Domínguez, comparte con “Así es Cancún” todo lo relacionado con este tipo de baile, para que te sumes a esta academia y puedas mostrar tu talento en los grandes escenarios de la ciudad.

K-pop Academy.

Menciona que el K-pop nace a principios de los 90, y uno de los primeros grupos fue Seo Taijin and Boys, que innovó con una propuesta musical muy diferente a lo que se estaba escuchando en Corea, teniendo un pop americano, por lo que a la gente le causó interés, ya que no era lo que se escuchaba normalmente en ese país.

Al momento de debutar empieza la primera generación de grupos de K-Pop, ya que sólo existían grupos masculinos y fue aproximadamente como a los 3 años de este acaparamiento tan exitoso que empiezan a relucir los grupos femeninos, entre los más importantes S.E.S., que son tres chicas que marcaron tendencia en cuestión de moda y a partir de 1995 empezó la revolución musical coreana.

Competencias de K-Pop

El coreógrafo menciona que bailar K-pop te ayuda a tener un control corporal, puedes manejar tu energía y distribuirla por todo el cuerpo.

“Me tocó escuchar personalmente a gente diciendo que el bailar K-pop no te hace bailarín, pero actualmente hay estudios que mencionan que el K-pop forma a un bailarín completo, ya que las canciones no solamente son pop, sino que es una combinación con diferentes ritmos, a veces encontramos canciones que tienen un poco de reggae combinados con electrónica, y detalles que son un poquito más musicales, como el piano; esas combinaciones hacen que vayas desarrollando diferentes técnicas al momento de bailar”, dijo.

Competencias de kpop. Foto: K-pop Academy

Sobre los concursos de K-pop, existen diferentes modalidades, por ejemplo; los grupales que son conocidos como Dance Cover, que son cuando varios integrantes hacen una réplica de un grupo y lo que se debe hacer es recrear la coreografía original.

Pero en K-pop Academy las preparaciones de un concurso es muy diferente pues todos aprenden las coreografías y de ahí se hace una audición para seleccionar a los integrantes del grupo.

Dónde practicar K-pop

Si quieres convertirte en un k-poper, puedes acercarte a K-pop Academy, ya que cuentan con dos lugares para tomar clases: en la Supermnzana 95, de lunes a sábado de 3 a 6 de la tarde, y el Faro, en Villas Otoch, de 10 a 11:30 de la mañana, lunes, miércoles y viernes.

Clases de K-Pop. Foto: Faro Quintana Roo.

Beneficios del K-pop

De acuerdo con Roberto Flores, bailar este género trae algunos beneficios, por ejemplo:

  • Tienes más control del cuerpo
  • Mejoras tu memoria
  • Aumentas los músculos
  • Mejoras el cardio y resistencia
  • Pierdes la pena al escenario

“En el K-Pop no solamente trabajas el cuerpo y aprendes a bailar, sino que trabajas también lo que son los valores y la seguridad de uno mismo, van muy de la mano lo físico como mental y psicológico”

Las críticas por ser K-poper

 

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¿Cómo iniciar en el stand up en Cancún? Liz Delfín te lo explica

La comedia del stand up en Cancún está cada vez más de moda gracias a los grandes referentes como Franco Escamilla, Daniel Sosa o el polémico Ricardo O’Farrill, pero los comediantes locales también se han encargado de amenizar y proponer otra forma de entretenimiento para los eventos y fiestas de la ciudad.

Es por eso que Claudia Lizetthe Uscanga Delfin, mejor conocida por su nombre artístico como Liz Delfín, platicó en exclusiva con “Así es Cancún” sobre todo lo que conlleva el arte del stand up.

Comediante Liz Delfín. Foto: Liz Delfín Stand Up.

Liz Delfín lleva ocho años viviendo en Cancún, pero hace dos inició con el stand up formalmente. Desde entonces no ha parado con esta pasión de entretener y divertir a la gente.

“Aunque yo sienta que vamos un poco lento, sé que voy mucho más veloz que la gran mayoría de los comediantes, y eso me gusta mucho”, dijo la entrevistada.

De acuerdo con la comediante, el stand up, hablando en el tema cómico, consiste en compartir rutinas que son de la vida cotidiana, desde un punto humorístico y de la propia autoría, o sea que todo lo que se dice durante el stand up, cada comediante lo escribe con base en sus vivencias, agregándole un toque de exageración para poder hacer reir al público.

Liz Delfín se animó a entrar al mundo del stand up en 2019, cuando sus amigos y conocidos le expresaban que era muy divertida contando historias. Gracias a eso, Liz decidió buscar una oportunidad en el mundo de la comedia a través de la página de Facebook “Stand Up Cancún y Riviera Maya”, donde se le dio la primera oportunidad, al presentarse en un open mic.

Segú Comedy Art, el open mic es el formato de show en el que diferentes cómicos suben a realizar textos parcial o completamente nuevos. Normalmente los tiempos por actuación suelen ser de 5 a 10 minutos.

Recomendaciones para el stand up comedy

Liz Delfín recomienda estos consejos para iniciar en el mundo de la comedia:

  • Sigue la página de Comedy Art para enterarte de las actividades que se realizan.
  • Anímate a dar un show en el open mic, a pesar de los nervios y de la falta de preparación, para eso son, para practicar y revisar si los chistes funcionan.
  • Asiste a los talleres que hay en la ciudad.
  • Ten la actitud de siempre mejorar tu show.
  • Sé constante.
Microfono. Foto: Istock.

La preparación de la comediante Liz Delfín es meramente con sus “amuletos de la suerte”, que en su caso son ciertas prendas de ropa interior, y asegura que le han funcionado, específicamente cuando le dan más nervios, debido a un nuevo show, público o formato. Otra manera en la que se relaja para entrar con toda la actitud al escenario es que brinca y hace movimientos con los brazos, como si estuviese haciendo ejercicio.

Lo difícil del stand up

Según la comediante, lo más difícil del stand up comedy es captar la atención del público, ya que se compite en gran parte por la comedia regional.

“La gente está acostumbrada al “cabareteo”, es decir, te hablo, juego contigo, te albureo, entonces creo que competir con eso es como lo más complicado, porque nosotros a pesar de que el stand up no se mezcla con el público, he tratado de cruzar esa barrera y decir ‘sí lo hago’, porque es la única forma en la que puedo captar la atención y normalmente las personas que no me están poniendo atención son las personas con las que más estoy interactuando”, explicó.

Liz Delfín comediante.

Actualmente, Cancún no cuenta con un lugar fijo para los shows de stand up; por el momento puedes disfrutar de las presentaciones de los artistas locales en diferentes eventos, explanadas o bares.

Sigue a través de Instagram la cuenta de @comedyartcun, para que estés enterado de los shows de stand up que habrá en la ciudad. Hay shows los miércoles, jueves, viernes y sábado.

Ser mujer y standupera

 

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Aprende todo sobre el arte escénico del “burlesque” 👯

El” burlesque” es más que un solo un baile sensual, es una disciplina que te permite expresarte y aceptar tu cuerpo, convirtiéndote en una persona más segura de sí misma.

“Así es Cancún” entrevistó a la coreógrafa de Burlesque de Pole Dance Fitness Academy Cancún, Nayeli Langlet Velarde, quien compartió todos los detalles sobre este tipo de arte.

La bailarina menciona que el “burlesque” no es solo danza, que más bien es un estilo de performance vintage o antiguo, ya que nace a principios del año 1900 y se empezó a popularizar de los años 20 hasta los 60. Señala que todo ese periodo fue la época dorada de este arte escénico, y actualmente está de regreso gracias a bailarinas como Dita Von Teese.

Las clases de este género artístico que se llevan a cabo en Pole Dance And Fitness Academy son muy relacionadas a lo que se acerca a los inicios de este tipo de danza.

“No lo hacemos como algo tan contemporáneo, sino más bien, tenemos todo el estilo vintage, medio fino y retro”, dijo la entrevistada.

Performance. Foto: Istock.

De acuerdo con Espacio Kalamana, el “burlesque”, proveniente del italiano “burlesco”, en el que en sus orígenes era un tipo de arte literario y escénico en donde el objetivo era la ridiculización de un tema.

El  “burlesque” en todas sus formas, se caracteriza por un género donde la extravagancia, la comedia y la ironía son protagonistas. Desde su nacimiento como burlesque literario en el siglo XVI ha dado paso a diferentes estilos que van desde el burlesque dramático, victoriano, musical, el burlesque americano y el actual “neo-burlesque”.

Dentro de este género artístico, se puede elegir entre un gran abanico de variedades; entre los que está la comedia, danza moderna, mini-dramas, etc. Pero siempre caracterizado por los vestuarios y destacando la feminidad y la sensualidad.

Lo que se aprende en este tipo de arte

La coreógrafa Langlet Velarde señala que se puede aprender, principalmente, es a tener confianza en uno mismo.

“Lo primero que se practica es la aceptación del cuerpo, con nuestra figura, con la manera en la que nos movemos y porque el 90 por ciento es actitud, ya después viene la parte de la danza”, dijo.

El “burlesque” es una herramienta que te ayudará a descubrir y explorar tu propia personalidad, incluso hasta crearte un personaje nuevo.

Bailarina. Foto: Istock.

Este tipo de arte escénico es para todas y todos, únicamente se recomienda que los menores de edad no practiquen este tipo de baile.

“Siempre tratamos con jóvenes adultos o ya adultos, porque explora toda la parte de la sensualidad, lo que no recomendamos es que lo practiquen los menores, por que preferimos que ellos disfruten su infancia”, explicó.

Nayeli Langlet le dice a todas aquellas personas que no se animan a practicar este arte, que no hay nada a qué tenerle miedo, ni inseguridad, realmente consiste en atreverse a hacer algo nuevo, a probarlo y darse el chance de hacer algo diferente.

Las presentaciones que se hacen con performance de “burlesque” son en los Shows de Aniversario y en Fin de cursos, el próximo evento será el 17 de junio en el teatro 8 de Octubre en el que podrás disfrutar de este tipo de arte.

Qué caracteriza al “burlesque” a diferencia de otros bailes

 

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Conoce al artista que le dedicó una canción a Cancún 🎼

Cancún es una ciudad en la que sus habitantes tienen talento, pero si hablamos de la nueva generación de jóvenes, no se quedan atrás, ya que vienen con buenas propuestas, energía y ganas de alcanzar la fama internacional.

Así es el caso del cantante Eber Antonio Hernández Ramírez, mejor conocido por su nombre artístico como Tony Egan, que con tan solo 21 años de edad se ha ganado al público cancunense y nacional gracias a su participación en un concurso de canto.

En entrevista con Así es Cancún, Tony Egan platicó cómo fue que decidió iniciar en esta carrera artística y de su nuevo sencillo llamado Cancún.

Tony Egan.

El cantante menciona que desde muy pequeño siempre le ha gustado el mundo artístico, incluso ha estado en obras de teatro y otras actividades artísticas, pero que profesionalmente empezó la carrera musical en la preparatoria, junto con un amigo, fue así como decidió entrar al mundo de la música.

Sobre su nombre artístico, decidió el nombre Tony porque su nombre real es Antonio y ‘Egan’ porque le gustó el significado de este nombre, ya que según el cantante significa “el hombre que produce su propia Luz”.

Además de dedicarse a la música, actualmente estudia Mercadotecnia y Negocios y comparte que otra de sus metas es abrir su propia empresa de Marketing.

Su nuevo sencillo: Cancún 🏝️

Sobre su nuevo sencillo de género urbano, señala que él compone sus propias melodías y la idea de la canción de ‘Cancún’ surge cuando viaja a Ciudad de México para concursar en un Reality Show.

Portada oficial de ‘Cancún’. Foto: Tony Egan.

“Después de un tiempo empecé a sentirme solo, al final es una estancia larga, sin tus amigos y sin la gente que quieres, eso te hace sentir un poco de melancolía, así que de la nada me puse a escuchar beats para agarrar inspiración y en eso me nació la melodía de la canción, se la mandé a mi productor y le gustó”, respondió el entrevistado sobre la creación de su nuevo sencillo.

Pero no fue hasta hace dos meses que Tony Egan retomó el proyecto y decidió terminar la canción, ya que en la Ciudad de México sólo escribió el coro. El video oficial de Cancún ya está disponible en YouTube y fue grabado en las hermosas playas del Caribe Mexicano.

El género urbano ha estado en tendencia durante los últimos años, con artistas reconocidos mundialmente en este tipo de música, como Maluma, Karol G, Feid y Bad Bunny, entre otros.

La experiencia en un concurso nacional

Tony Egan tuvo la oportunidad de participar en el concurso televisivo La Voz, transmitido por TV Azteca, lo que le resultó útil para conseguir una gran cantidad de fans y seguidores, quienes lo apoyaron después de su participación en este proyecto.

Tony Egan en ‘La Voz’. Foto: Tv Azteca.

“Fue genial, hice muchos amigos y fue demasiado cómodo vivir un mes y medio en un hotel, ya que te levantas a la hora qué quieres y te sientes como de vacaciones”, dijo el entrevistado.

El cantante da a conocer que con lo que se queda de esa experiencia es muy buena, porque te das cuenta de los estándares que la industria musical pide a un artista, y que no siempre solo es el canto, sino también el baile, la actuación y la interpretación.

Lo difícil del proceso de una canción

Al momento de componer una canción, los artistas pueden enfrentarse a diferentes obstáculos, como por ejemplo el bloqueo creativo. Tony Egan da a conocer que es lo más difícil al momento de grabar una canción: “Lo más difícil es transcribir todo lo que quieres decir en la canción, ya que no es lo mismo decirlo a hacer que rime, entonces tienes que buscar las palabras adecuadas para poder seguir mandando el mensaje que quieres decir y al mismo tiempo tengan ritmo y rima”, dijo.

Presentación Tony Egan.

También señaló que en un futuro le gustaría experimentar nuevos géneros, como por ejemplo hacer canciones de salsa, bachata o banda.

Nuevos proyectos de Tony Egan…

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Presentan universitarios el documental Nativos Creativos

Los estudiantes de la Universidad del Sur de la carrera de Ciencias de la Comunicación crearon el documental Nativos Creativos, un filme que incursiona en la diversidad artística de la ciudad.

Cancún es conocido por sus hermosas playas y por sus lugares de diversión en la vida nocturna, pero si hablamos de los habitantes, existe una gran cantidad de cancunenses que tienen un gran talento artístico, sin embargo en ocasiones no se da el reconocimiento o la exposición que se les merece.

Dono. Foto: Nativos Creativos.

Es por eso que el documental Nativos Creativos, expone las circunstancias que deben atravesar las personas para adentrarse a las diferentes disciplinas artísticas de esta región del país. Además, es un viaje inspirador que destaca la riqueza y la variedad de las manifestaciones artísticas presentes en Cancún, a través de entrevistas con artistas, tanto emergentes como reconocidos; el documental revela la riqueza cultural presentando la creatividad de los artistas cancunenses.

El asistente de dirección, Luis Ángel Moreno Calderón menciona en entrevista con Así es Cancún, que se quiso realizar este documental para visibilizar a la gente que se dedica y que quiere salir adelante en el ámbito del arte.

“A veces no se les da la visibilidad para que aparezcan en diferentes medios o tengan espacios para hacer su arte y qué mejor que un un largometraje en el que ellos se explayen y enseñen todo el talento que hacen”, dijo el entrevistado.

Bexofobia. Foto: Nativos Creativos.

Serán más de 25 artistas que aparecerán en el documental Nativos Creativos, en el que mostrarán su talento, entre los que están el baile, canto, danza, teatro y pintura, así como todo su proceso en su respectivo arte.

“Estamos muy orgullosos de poderles mostrar cómo ellos se expresan a través de diferentes ámbitos. Incluso en artes no tan conocidas, como el graffiti, el vogue y otras nuevas propuestas, además de poder visibilizar que Cancún no solo es la zona hotelera”, expresó el entrevistado.

Nativos Creativos promueve el diálogo y la reflexión sobre la importancia del arte como una herramienta tanto para la inclusión social como para la expresión de la diversidad cultural.

El tiempo de producción de Nativos Creativos

El documental Nativos Creativos es el resultado de más de ocho meses de trabajo y la dedicación del grupo de octavo  cuatrimestre, quienes investigaron, grabaron y editaron el documental como parte de su proyecto final.

El equipo de producción ha colaborado con artistas locales al igual que con expertos en la cultura de la región, para capturar la esencia de la originalidad en Cancún.

Sleepwalck. Foto: Nativos Creativos.

Moreno Calderón dio a conocer que se han llevado hasta más de 30 horas de grabación entre los diferentes artistas y que lo más difícil ha sido el proceso de conseguir al talento para que ellos compartan su talento, pero al mismo tiempo, señala que es un gran logro para los estudiantes de la Universidad del Sur crear este proyecto.

“Nosotros estamos desde la edición, dirección, grabación, y dando nuestra propia publicidad para que esto llegue a todos los lugares que se pueda. Son muchas cosas las que estamos trabajando y estamos satisfechos porque tanto los maestros y la gente que está a nuestro alrededor, nos están apoyando mucho y creen en este proyecto tanto como nosotros”, dijo el asistente de Dirección, Luis Angel Moreno.

La presentación del documental Nativos Creativos se llevará a cabo en el Teatro Álamos, el 27 de abril, a las 18:00 horas. El evento está abierto al público para poder disfrutar de esta celebración de la diversidad artística en Cancún.

Si quieres saber más información sobre el documental Nativos Creativos, puedes visitar su página de Instagram,  @nativos_documental

La importancia de este tipo de contenido audiovisual

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Participa en el Freestyle en Cancún 🎤

En el mundo del hip hop, existen las batallas de rap o mejor conocidas como ‘Freestyle’ o batalla de gallos, un género que está de moda entre los jóvenes.

De acuerdo con la página oficial de RedBull, el Freestyle es un tipo de rap en el que las letras son improvisadas, solo fluyen de modo libre, sin una composición previa.

Freestyle. Foto: RPP.

En el hip hop de los 80 del siglo pasado, el término Freestyle hacía referencia a versos previamente escritos sin un tema en particular, con tal de demostrar habilidad. Sin embargo, desde los 90, la mayoría de los freestylers improvisan sus letras.

Desde principios de esa década se volvió muy popular la improvisación en el rap y uno de los más grandes responsables es Eminem y su actuación en 8 Mile.

¿Qué son las batallas de Freestyle?

La competencia de rap Red Bull batalla sostiene que el Freestyle es un enfrentamiento entre competidores, mejor conocidos como MCs o freestylers. Normalmente estos enfrentamientos son entre dos personas, aunque también existen competencias por equipos, en las que se pueden observar batallas de 2 Vs. 2 o 3 Vs. 3, dependiendo el formato de cada liga y categoría.

Estos enfrentamientos se centran en el rap improvisado, por lo tanto, quien demuestre superioridad frente a su adversario, rapee mejor y sea más contundente, logrará llevarse la victoria, que es otorgada por jueces que escuchan  detalladamente lo que sucede en ese momento y analizan todo para dar un veredicto.

Entra al mundo del Freestyle en Cancún

El freestyler de Cancún, Luis Igal, conocido artísticamente como ‘Igal’, en entrevista con Así es Cancún dio a conocer algunos consejos para empezar en este tipo de arte.

Batallas de Rap en Cancún. Foto: Igal

Menciona que el Freestyle es una manera que ayuda a poder expresarse, también puede ser considerada una disciplina o pasatiempo. Su primer acercamiento a las batallas de rap fue la película de ‘8 Mile’ con Eminem, después se dio cuenta que existían las batallas de rap de Red Bull y pudo conocer a varios raperos famosos, entre ellos a  ‘Aczino’.

“Jamás pensé que yo tenía la capacidad de improvisar en un escenario hasta que me di cuenta que era bueno, mis amigos me motivaron a inscribirme a las batallas de rap en Quintana Roo y ya llevo un tiempo yendo, gracias a Dios me ha ido bien”, respondió Igal al cuestionarlo sobre sus inicios en las batallas de rap.

De acuerdo con Igal esto es lo que se necesita para iniciar en las batallas de rap:

  • Tener las ganas de entrar a este tipo de arte y quitarte la pena.
  • Informarte bien de lo que está pasando en el mundo.
  • Debes tener buena agilidad mental.
  • Ten el hábito de leer para tener un mejor vocabulario.

Si eres de Cancún y te quieres animar a ir a las batallas de rap ya sea como espectador o participante, puedes ir a los eventos que tienen los grupos de raperos, normalmente se reúnen en el Parque del Artesano,.

“He tenido el honor de poder abrir la competencia de ‘Batalla de Campeones’ en la Plaza de Toros, donde estuvo el Aczino, Franco Escamilla, El Chucky; también he competido en algunas nacionales en Yucatán, Campeche y más estados del sureste”

El Freestyle: ¿Arte o Deporte?

Luis Igal by ruptura360

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Aquí los detalles de la Primera Gala de los Premios Sasil 2023 🏆🎭🎨

El Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Quintana Roo (CCCAQR) llevará a cabo la primera Gala de los Premios Sasil que tendrá lugar el martes 14 de marzo, en el restaurante Al Sahar, de la Zona Hotelera de Cancún.

La presidenta del CCCAQR, Perla Paola Sánchez, explicó que estos premios reconocen a los artistas locales en sus diferentes categorías y que la intención por parte del Consejo, de los patrocinadores e inclusive de las instituciones de Quintana Roo, es promover el talento a través de una premiación.

“Los premios se dieron a conocer en octubre del año pasado y se hizo una convocatoria de todos los gremios artísticos, ya que tenemos la disciplina de artes escénicas con música teatro y danza, letras con poesía y prosa;  tenemos la disciplina de artes visuales, con la división de 2D y 3D, también está incluida fotografía”, dijo Paola Sánchez.

Rueda de prensa Premios Sasil 2023. Foto: Así es Cancún.

Los Premios Sasil son una iniciativa de este consejo que surge para dar respuesta a la necesidad de reconocer la trayectoria y talento de las creaciones de aquellos artistas que se asientan en esta entidad.

El CCCAQR está formado por destacados profesionales de las distintas disciplinas artísticas, gestores culturales, e investigadores de renombrado prestigio que cuenta entre sus miembros con representantes de estas áreas en todo el estado.

Las disciplinas que se tomaron en cuenta para la primera entrega de los premios Sasil son las siguientes:

  • Fotografía
  • Pintura
  • Escultura
  • Danza
  • Teatro
  • Literatura (Poesía)
  • Literatura (Prosa)
  • Música
  • Trayectoria Artística

La gala se dará inicio a las 5:30 p.m. con la alfombra roja y los aperitivos, se contará con un menú especial por parte del restaurante Al Sahar para la cena.

Artistas invitados en los Premios Sasil

Entre los invitados a la entrega de galardones, se prevé la asistencia de las principales autoridades del estado y del Ayuntamiento, miembros de la comunidad artística y cultural cancunense, así como empresarios y demás fuerzas vivas de la sociedad quintanarroense. También estarán presentes los artistas y creadores que han resultado finalistas de esta premiación, así como algunos miembros del jurado.

Los miembros del jurado de los Premios Sasil han sido cuidadosamente seleccionados entre destacados profesionales de cada una de las disciplinas, parte de ellos integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Premios Sasil. Foto: Así es Cancún.

Entre este grupo evaluador se encuentran maestros como Agustín Labrada, Angélica Díaz Cevallos, Alejandra Cortés Guzmán, Ana Catalina Valenzuela, Guillermo Talavera, Jorge Urbano, Juan Jose Soto, Katia Tirado, Mauricio Meza, Maximiliano Pérez Aquino, Miranda Ibáñez, Patricia Martínez y Roberto Barqui.

En la Gala de los Premios Sasil, además de darse a conocer a los ganadores de las 10 estatuillas de esta primera edición, se podrá disfrutar de una breve exposición de artes visuales con obras de los participantes y nominados.

También se amenizará la ceremonia de premiación con actuaciones de diferentes artistas del estado, siendo el cierre de la gala una actuación de la reconocida soprano Laura Chuc.

Estatuilla de los Premios Sasil. Foto: Así es Cancún.

La estatuilla de los premios Sasil

En conferencia de prensa, los artistas multidisciplinares y miembros del CCCAQR Erick Sommet y Manolo Valencia, mostraron la estatuilla que diseñaron para estos premios como estímulo y reconocimiento al trabajo del artista.

Premios Sasil by ruptura360

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Checa los detalles sobre la Masterclass de Doblaje Cancún 2023

Afán Producciones llega a Cancún con “La Masterclass de doblaje Cancún 2023”, que ha reunido en un mismo escenario a tres grandes referentes del doblaje en México y Latinoamérica. Erick Selim, Carlos Segundo y Arturo Mercado Jr., cuyas trayectorias por su trabajo en el mundo del doblaje, los han llevado a convertirse en auténticos maestros.

“Es la primera vez en Cancún que tenemos la posibilidad de reunir en un mismo escenario a tres de los que en este momento podrían ser considerados los mejores referentes del doblaje en Latinoamérica”, así lo señaló Afán Producciones.

Rueda de prensa Masterclass de doblaje. Foto: Así es Cancún.

Afán Producciones expresó que será a lo largo de dos jornadas teóricas, prácticas e intensivas, en la que los invitados llevarán al público a conocer de cerca el mundo del doblaje de voces. La audiencia conocerá la forma en la que los actores han dado vida a gran cantidad de personajes y recibirán de primera mano, tips, información y consejos basados en su amplia experiencia y conocimientos.

¿Quiénes darán la Masterclass de doblaje?

Erick Selim

Es un actor y locutor mexicano. Actualmente es conductor del programa de radio Toonlandya con Carlos Segundo, Carlos Olizar y Maru Zamora. Se desempeña como encargado de prensa y redes del Comité de Huelga de la ANDA. Algunos de sus principales doblajes son:

  • Buzz Lightyear, en Ligthyear (2022)
  • Phastos, en “Eternals” de Marvel (2021)
  • Policía de la plaza, en “Sing 2” !Ven y canta de nuevo! (2021)
  • Monstar Pound, en “Los Jóvenes Titanes en Acción” Space Jam” (2021)
  • Líder de los Northuldra, en “Frozen II” (2019)

Carlos Segundo

Es un actor de doblaje, locutor, conductor y publicista mexicano, mayormente conocido por haber dado la voz a Piccolo y Kamisama en la franquicia de “Dragon Ball”; a “Alf”, en la serie del mismo nombre; la primera voz de Woody, en “Toy Story” y al profesor Severus Snape, en la primera, quinta y sexta película de la saga de “Harry Potter”.

Además de sus reconocidos trabajos, Carlos Segundo ha participado en el doblaje de una gran cantidad de videojuegos entre los que destacan “Baird”, en “Gears of War”y el Almirante “Lord Terrence Hood”, en “Halo 3”.

Arturo Mercado Jr.

Es un actor, locutor y director de doblaje mexicano con 43 años de trayectoria; es hijo de una leyenda del doblaje:  Arturo Mercado Chacón y de una de las pioneras del doblaje, Magdalena Leonel de Cervantes.

Entre sus papeles más reconocidos están la voz de Mickey Mouse, desde el año 2004; Harry Osborne, en las filmes de ‘El Hombre Araña’; Spirit, en ‘Spirit el Corcel Indomable’; William Lennox, en la franquicia ‘Transformers’; Hall Jordan, en ‘Linterna Verde’ en varios proyectos de DC Comics; Pain, en ‘Naruto Shippuden’; Teru Mikami, en ‘Death Note’; Toa Matau, en la segunda y tercera entrega fílmica de la saga ‘Bionicle’.

Es la voz recurrente de los siguientes actores:

  • Tom Cruise.
  • Jet Li.
  • James Franco.
  • Matt Damon.
  • Ian Somerhalder.
  • Mathew Lillard.
  • Chiwetel Ejofor.
  • Jason Bateman.
Masters del doblaje. Foto: Afán Producciones.

Fechas y lugar de la Masterclass de doblaje

  •  23 y 24 de febrero (teoría y práctica)
  •  25 de febrero (Meet and Greet)

La Masterclass de Doblaje se llevará a cabo en el Planetario Ka´Yok, ubicado sobre la Av. Palenque. Afán Producciones mencionó que se eligió este lugar para que el público pueda estar más cercano con los actores.

Horario: 4:00 a 9:00 p.m.

Los boletos están a la venta en Boletópolis o vía WhatsApp al: 998 2144017.

Hay descuentos para estudiantes y precios especiales para el Meet & Greet con los actores de doblaje.

Recomendaciones para entrar al mundo del doblaje

Los actores de doblaje Erick Selim y Carlos Segundo compartieron en rueda de prensa algunas recomendaciones para los jóvenes de Cancún que quieran entrar al mundo del doblaje:

Doblaje by ruptura360

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La Chapy Trashe: La representante del Neoperreo en Cancún

Tras una dura pelea contra el cáncer en 2020, nace una nueva estrella en el sureste de México: ‘La Chapy Trashe’, una mujer trans de 24 años, cantautora y compositora, nacida en Chiapas y afincada en Cancún.

Con su estilo único y el género Neoperreo hace presencia en los festivales de música y eventos de Cancún. La Chapy Trashe se ha posicionado en una de las figuras LGBT más representativas que no pueden faltar en los eventos locales.

Foto: La Chapy Trashe

El inicio de La Chapy Trashe

La Chapy Trashe debutó como cantante en el Festival Colectivo de diciembre de 2021, pero desde su infancia siempre tuvo el gusto por el canto y la música.

“Con el tiempo me di cuenta que para mí escribir era muy liberador porque podía expresar mis sentimientos en todo momento. Inicié escribiendo y haciendo melodías con mi voz, entonces esas dos partes las empecé a relacionar y dije: ¿por qué no empiezo a hacer música con todo lo que me gusta? Así inicié mi carrera de cantante”, mencionó la Chapy Trashe, en entrevista con Así es Cancún.

La Chapy Trashe ha tenido presentaciones en diferentes ciudades de Quintana Roo, como Cancún, Playa del Carmen y Chetumal; ha compartido escenario con artistas de talla nacional.

La inspiración en su concepto y música

La principal inspiración de La Chapy Trashe, es en sus amigas, que viven expresando su identidad sin miedo, luchando y resistiendo, también toma como inspiración a sus cantantes favoritas como, Naty Peluso, Rosalía y Arca que son mujeres que han experimentado en su género.

“Ellas me han transmitido ese poder femenino y ese sentimiento de que yo también lo puedo hacer y tener una propuesta musical”, dijo.

Qué es el Neoperreo

El género musical de La Chapy Trashe está inspirado en el Neoperreo, un subgénero del Reguetón experimental que ha llegado a muchas mujeres.

“Decidí ese estilo porque estoy en la liberación de la identidad, sexualidad y personalidad. El Neoperreo te permite expresar todo eso en una canción, además, es el estado en el que estoy viviendo ahora, las letras y los sonidos que tengo en mi mente son del Neoperreo”, mencionó La Chapy Trashe.

Neoperreo.  Foto: Cartel Urbano.

De acuerdo con la revista GQ, el Neoperreo es la evolución natural del Reguetón, un regreso a sus raíces de música que surge en las fiestas clandestinas y underground.

El Neoperreo inició con artistas como la chilena Tomasa del Real y Ms Nina, la reggaetonera argentina.

La lucha contra el cáncer

Antes de iniciar su carrera como cantante, La Chapy Trashe pasó por un mal momento en su vida, pues en 2020 le diagnosticaron cáncer justamente cuando atravesaba su transición, por lo que la tuvo que poner en pausa para el bienestar de su salud.

“Gracias a la cooperación por parte de mis amigas, el Colectivo Resilientes y otros conocidos, me pudieron hacer una operación, teniendo la posibilidad de empezar las quimioterapias en Campeche y para febrero de 2021 ya estaba dada alta”, respondió La Chapy Trashe.

Foto: La Chapy Trashe.

Actualmente La Chapy Trashe cuenta con sus dos primeros sencillos: ‘212‘ y ‘Pasarela’, que ya se pueden escuchar en todas las plataformas digitales y en los antros LGBT de Cancún.

Además, La Chapy menciona que está próximamente a sacar un EP con el nombre ‘Digital Dream’ y que seguirá haciendo música con sus respectivos videos musicales.

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Adéntrate al mundo de la danza en Cancún

La danza es una expresión artística que impulsa la comunicación con movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música.

La danza abarca un vocabulario predeterminado de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o acciones comunes como la mímica. Igualmente, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, según el blog de ‘Danza Ballet’.

Cancún cuenta con artistas, principalmente con bailarines que llevan los bailes típicos como el folclore en la sangre.

Valentín Franco Colín, encargado del despacho del Instituto de la Cultura y las Artes del municipio de Benito Juárez,  en entrevista con Así es Cancún menciona que la danza es el momento idóneo en que la música y el movimiento se manifiestan a través del cuerpo.

Además, recomienda seguir realizando eventos masivos de baile para que los bailarines vuelvan a sentir el calor del público, la adrenalina de estar en un escenario y que vuelvan a hacer vibrar a toda la gente que los está admirando.

“Realizar eventos de baile tiene dos objetivos fundamentales: el primero, tiene que ver con la dimensión social y cultural y el segundo, poder realizar eventos después del tiempo que estuvimos confinados (por la pandemia)”, respondió Franco Colín sobre la importancia de realizar eventos masivos de baile en Cancún.

Franco Colín también asegura que vienen más eventos a Cancún; se organizará para que cada 15 días los grupos participantes en el foro del Parque de las Palapas y Plaza de la Reforma, para que tengan un espacio en donde bailar y expresarse.

“En Plaza de la Reforma ya tenemos cerca de tres meses que empezamos con danzón, salsa y terminamos con un grupo en vivo; inició con aproximadamente 30 personas y actualmente tenemos más de 300 personas que participan bailando”, dijo Franco Colín.

La importancia de la danza

Cuatro bailarines de diferentes academias de baile compartieron con Así es Cancún el significado de la danza en sus vidas.

Para Jonathan González, maestro de la Compañía de Danza Danzales, lo más importante de ser un bailarín cancunense es que le permite expresarse a través del arte y el movimiento del cuerpo, por lo que Cancún tiene la gran ventaja de pertenecer a un estado multicultural, lo cual le permite extraer y atraer diferentes ámbitos dancísticos. Dijo que su mayor sueño como bailarín es poder compartir la pasión y el amor que tiene por el baile.

Compañía de Danza Danzales.

Naomi Alonzo, bailarina de esta misma compañía de baile, menciona que para ella ser bailarina es algo que le apasiona y que la danza ayuda a que los jóvenes no caigan en malos pasos como la delincuencia o las drogas.

“La danza es algo sano y muy bonito a la vez, por ejemplo, yo que bailo folclore siento que soy parte de mi cultura y de mi país, saber eso me hace valorar y disfrutar el momento”, dijo.

Regina Várguez, bailarina del Instituto Tecnológico de Cancún, considera que ser bailarina de folclore es un orgullo, ya que representa a México y a su cultura y cree que es la mejor manera de expresarse como persona.

Christian Estrella, bailarín de danza prehispánica de la academia del Colegio de Bachilleres Plantel Cancún Uno, menciona que desde muy pequeño tuvo el gusto por el baile y que lo practica para mejorar cada día y así cumplir su sueño de ser bailarín de eventos importantes con Grupo Xcaret o de conciertos internacionales.

Además del baile prehispánico, Christian practica otro tipo de baile como folclore y punta, con el objetivo de aumentar su versatilidad en en este arte.

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Ileen Colin, talentosa cineasta cancunense nos habla de su experiencia

Quintana Roo se pone de pie por el gran trabajo de Ileen Colin, escritora y directora del cortometraje llamado “Libertad”, el cual ha ganado dos categorías en el Festival de Cannes. ¿Escuchaste esta maravillosa noticia? Si no es así, ¡aquí te la contamos! 


¿Quién es Ileen Colin?

Ileen Colin es una joven que ha participado en diferentes proyectos como videos, producción audiovisual y sobre todo, en la parte del guionismo. De igual manera, en algunos medios de comunicación dando su opinión sobre la sociedad. Estudió ciencias políticas, por lo que siempre le ha gustado la parte de dar su punto de vista, y esa parte de ella, fue lo que dio origen a la idea de plantear sus ideas a través del cortometraje.

Antes de esta pandemia, muchos de nosotros revivimos esos momentos de libertad antes del COVID con diferentes cosas, como objetos, viajes, personas o situaciones y esto es lo que ella decidió plasmar en este cortometraje. Gracias a cómo ella ve la sociedad, fue que se animó a escribir el guión, para después generar este maravilloso proyecto.

El origen de un gran proyecto

El tema central de esta gran cortometraje nace por lo que actualmente vivimos debido al COVID-19. Dentro de esta producción situada en el 2030, se plantea la historia de Helena y Aurora. Aurora es una pequeña que descubre objetos olvidados y con esto, su madré Helena experimenta un viaje lleno de nostalgia al pasado, sobre lo que libertad significa para ella.

Algo importante que hay que destacar de esta gran producción, es que el 90% del equipo de la producción son de Cancún y Playa del Carmen. Demostrando la gran cantidad de talento y profesionalismo que existen en nuestro estado.

El mundo distópico que podemos ver en este cortometraje sin duda, costó mucho trabajo y fue conjunto de varias partes que le dan así un toque especial. Tomando en cuenta lo visual, lo auditivo, el maquillaje, los vestuarios y todos los elementos que conllevan una gran producción. Además de nuevos elementos tecnológicos que podrían ser posibles en un futuro no muy lejano.

Una de las escenas más complicadas fue una toma cenital, pues no tenían lo necesario para la colocación de la cámara, por lo que recurrieron a hacer uso de solo escaleras. Otra cosa que fue complicado y que le dejó un gran aprendizaje a todo el equipo es el uso de pantalla verde, pues fue algo nuevo y esto es algo complejo de manejar.

Uno de los retos al grabarlo en Cancún era hacer que el espectador no pensara que fue grabado en en la ciudad porque se suele retratar sólo la playa, el sol y el mar. Lograr este objetic destaca es el gran trabajo de producción y profesionalismo. Libertad fue costeado por la misma Ileen, con apoyo de sus familiares y personas de la misma producción que ofrecieron su trabajo y profesionalismo.

Su inspiración

Cuando ésta talentosa cineasta platica su proyecto con otras personas, éstas suelen relacionar su producción con la popular serie de Netflix Black Mirror, ya que es una serie muy futurista, con elementos tecnológicos e ideas impresionantes.  Sin embargo, algo que plantea Ileen Colin es que, la elaboración de esta historia está basada en el pasado y no en el futuro como muchos pensaríamos. Además de que ella nunca ha visto esta serie.

Dado que se enfocó en la nostalgia que podríamos sentir en un futuro, o en la que ya muchos de nosotros sentimos en la actualidad, decidió darle un giro y un toque, lo que fue adelantar el tiempo unos 10 años.  Con esta idea surge la pregunta, ¿cómo será mi mundo en ese futuro? Y así poco a poco, se fue formando el mundo distópico del cortometraje.

Un nuevo planteamiento y contexto para los más pequeños

Durante la pandemia hemos escuchado diferentes comentarios en donde se recalca qué los más pequeños de la familia son los que saldrán más afectados en un futuro o incluso en la situación actual. Los niños están creciendo con esta situación, por lo que se han tenido que acostumbrar, y no viven los mismos sentimientos con los que lidiamos al adaptamos a esta nueva realidad.

Algo que relaciona a Ileen con su producción es esta nueva perspectiva. Por ejemplo, su pequeño la ve ponerse cubrebocas, sin ningún prejuicio o sin ningún sentimiento negativo ante el COVID-19.

¿Cómo fue la aventura del World Film Festival de Cannes?

En este festival a nivel internacional se sumaron aproximadamente 38 países de todo el mundo. Tras intentar el ingreso a diferentes festivales de cine, Ileen se estaba dando por vencida pues ya muchos de ellos la habían rechazado, sin embargo, decidió intentar una vez más.

Después de hablar con su esposo sobre sus rechazos ante diferentes festivales, dos horas más tarde, recibió un correo del World Film Festival en donde se le anunciaba que habían sido por fin seleccionada. Cabe destacar que sólo habían sido aceptados en el Short México. Haber sido seleccionados en el World Film Festival fue de muchísima emoción. 

El proceso o etapas es un poco largo, pues tras ser seleccionado pasas a ser semifinalista, finalista y posteriormente a ser nominado, ya que tienen una etapa mensual y una anual. Libertad ganó la etapa mensual, por lo que ahora pasó al jurado anual. Claramente es un gran orgullo para los cancunenses pues este cortometraje compitió con producciones de Estados Unidos, Grecia, entre muchos otros países.

En enero se dará el último filtro, el último premio que es el que sigue a las categorías que Libertad ganó que son Mejor historia original y Mejor cineasta futurista. Este último premio es ganar una estatuilla y tener una exhibición en Cannes. 

Ileen Colin buscar a seguir escribiendo sobre todo en la parte del guionismo, pues le han surgido muchas ideas, además de que busca mejorar en esta parte de producción y postproducción gracias a los aprendizajes que le dejó la creación de “Libertad”.


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