Conoce y baila con Fake Fortuna, música con todo el ritmo caribeño 😎

La música es un arte que se puede disfrutar solos o en compañía, viaja a todas partes sin excepción y permite compartir con los demás una forma de expresión. El día de hoy hablaremos de Fake Fortuna, cantante cancunense que trasmite la vibra del caribe mexicano en sus canciones. 😎🏝️🌊

Un sueño, una decisión 🎧🎤

Fake Fortuna es un cantante cancunense de raggaeton, que inició su camino gracias al apoyo de sus amigos y la perseverancia que mantuvo por sus sueños. Desde pequeño, estuvo interesado en los ritmos, la música y el canto, por lo que se dedicó por aprender cada vez más sobre cómo incursionar en el mundo de la música.

Hace diez años se dio inicio a todo, empezando con lo más básico, una computadora y un micrófono. Poco a poco, entre él y sus amigos fundaron Fera Music, la casa productora que le daría oportunidad a los cantantes que desearan comenzar su carrera en la música.

Fueron años formales e informales estructurando la empresa, investigando los requisitos necesarios para ser profesionales y desarrollarse en el área. Pero fue hasta 2016, que Fake Fortuna junto con Make la Colección, hicieron formal el lanzamiento oficial de su presencia en la música y dar a conocer a Fera Music en las plataformas digitales.

A partir de su lanzamiento se subieron más canciones, además de realizar colaboraciones con otros raperos y artistas de Cancún, y de otros estados del país, como Tlaxcala, Ciudad de México y Puebla.

El mar y la vida 🌊

Para Fake Fortuna, su motivación principal es aportar un sonido particular en la música que transmita la vibra del caribe mexicano. Él le canta a la vida, la fiesta y los bellos paisajes que se pueden disfrutar en las playas de la ciudad. Busca que su música sea bailable y disfrutable en cada fiesta, que la playa se sienta mientras se escucha su música.

Se describe junto con su música, como una persona con chispa, energética, tropical y alegre, porque cuando te estresas vas al mar y te relajas, él quiere ser un referente de pasar un buen rato con los amigos, la fiesta y el mar. Le gusta mucho Cancún y le gustaría que los demás lo hagan como él, aunque viaja a otros lugares siempre desea regresar.

Éxito, amigos y aprendizaje ✨

Sus mejores experiencias para él son los aprendizajes que ha vivido junto con sus compañeros. Han tenido dificultades y obstáculos que los desmotivaron muchas veces, sin embargo, siempre hubo un gran apoyo entre todos para retomar su camino como equipo.

En una ocasión, hubo un evento en donde fue invitado, y no asistió mucha gente, pero las personas que estaban disfrutaban mucho de la música. Al final del día entre los que asistieron y su equipo, animaron el ambiente, salvando la fiesta.

Caminando, para alcanzar la meta 🚀

Ha sido un largo camino, pero para Fake Fortuna sólo es el inicio. Su meta a corto plazo, de la mano con la mediano plazo, es salir a cantar con el material con el que cuenta a otra ciudad o estado del país, y que sean cada vez más.

Fake Fortuna el cantante cancunense con la vibra del caribe, acaba de estrenar una canción titulada Este Dembow, tiene paisajes de Cancún, alegría y el ritmo que desea compartir. Date una vuelta por YouTube para escucharla. 😉

Próximamente estará trabajando en más canciones, síguelo en sus redes sociales para estar al pendiente de su contenido. Aquí te dejaré los links directos para que puedas acceder con facilidad. 😎👇🏻

¡Apoya el talento local! Todo el material visual y audiovisual de Fake Fortuna, se graba y produce en la casa productora de Fera Music. 😎


También te puede interesar: El arte de la música en Cancún: ¡Conoce a Carlos Reyes!

El arte de la música en Cancún: ¡Conoce a Carlos Reyes!

La música es un arte espectacular, se podría decir que un día sin reír y sin música es un día perdido. Hoy, tomaremos en cuenta el arte de la música en Cancún junto con Carlos Reyes, un cantante que debes conocer. 😎

Además de acompañarnos a todos lados, la música hace el ambiente más alegre, triste o divertido, dependiendo del mood que tengamos. Pero, una cosa es escucharla y otra muy diferente crearla y escribir letras que le gusten a otras personas. Carlos Reyes lo ha logrado, y hoy conoceremos más sobre él. 😉

¿Quién es Carlos Reyes?

Carlos Eduardo Reyes Terrones, es un joven cancunense de 20 años que inició en el mundo de la música y el canto a los 16 años de edad en el coro musical “Quantum beat”. Tras varios años de preparación y pasión por lo que hacía, sus amigos y familiares lo motivaron a compartir su talento en redes sociales como Instagram.

✨ Ganándose el cariño de varios seguidores por sus mensajes y talento. ✨

La importancia de la música en la vida… 🎼🎶🎵

La música puede inspirarte y motivarte a hacer muchas cosas en la vida. Las personas sensibles lo pueden comprobar, pues la música tiene un papel importante en sus vidas.

“Para mí es una manera de compartir un mensaje y es muy importante. ya que prácticamente vivo día a día con la música y considero que un día sin ella es un día perdido”.

-Carlos reyes

El proceso de creación de sus canciones se escucha sencilla pero sin duda para nosotros los simples mortales, no es tan fácil. Carlos nos cuenta que se inspira en sus artistas favoritos por las emociones que le transmiten pues quiere que sus seguidores y audiencia se sientan igual con su música.

Para comenzar, primero inicia con los acordes, (la música) tararear la melodía y lo demás “simplemente fluye”. De igual manera, cuenta que las letras dependen del estado de animo en el que se encuentre. 😲  ¿Crees poder hacerlo tú con tanta facilidad?

Inspira y cree en tu talento ✨🚀✨

Sin duda al querer compartir lo que más te gusta hacer, nos entra mil y un cosas a la cabeza y por ende no nos animamos del todo. Recordemos que intentarlo no cuesta nada y que si disfrutamos lo que hacemos, otras personas lo disfrutarán con nosotros.

¿Qué mensaje le darías a los chicos y chicas que quieren iniciar en el mundo de la música?

“Que no tengan miedo y que se animen a intentarlo, la primera vez no siempre es la mejor o tal vez sí, dependiendo el caso pero en general, atreverse es el paso más grande de todos, de ahí en fuera lo demás es constancia y disciplina”.

-Carlos reyes

¡Anímate a compartir su talento con nosotros! Apoya el arte de la música en Cancún junto a Carlos Reyes, síguelo en redes sociales, te encantará. 🤩

Te puede interesar: Pinterest: ideas, creatividad e innovación para cualquiera

¿Eres fan de Jorge Luis Borges? ¡Inscríbete al taller “Borges el Memorioso”!

¿Has escuchado sobre Jorge Luis Borges? Sea cual sea tu respuesta, ¡está es tu oportunidad de conocerlo! Descubre sobre la importancia de este autor y su impacto en la literatura en el taller “Borges el Memorioso”, impartido por Rubén Machaen. 😉✒️

¿Quién es Jorge Luis Borges? 💭

Conocido por crear un universo único con sus palabras, Jorge Luis Borges es un escritor que se vuelve una obsesión mientras más sabes sobre él. Debido a su percepción, descrita en cada una de sus obras, es y seguirá siendo uno de los autores más importantes de la literatura universal.

Rubén Machaen, facilitador del taller, describe:

“Borges es academia, contra academia, ciencia ficción, filosofía y una fuente referencial sin precedentes, tanto en el cine, como en la filosofía y la literatura”.

Sin duda alguna tiene mucha razón, ya que el escritor argentino combinó con suma delicadeza, así como belleza, hechos reales, filosofía y ciencia ficción, su originalidad en su, lenguaje, ideas y poesía, que aún contribuyen a la literatura.

Taller “Borges el Memorioso” ✨

Esta maravillosa experiencia será dividida en un taller de diez sesiones, en las cuales se explorarán los distintos géneros del universo borgiano. En todos, se encontrarán presentes elementos de la industria cinematográfica.

La primera sesión tratará sobre quién es Jorge Luis Borges. En las nueve restantes se van a leer cuentos de dicho autor, los cuales serán vinculados con referencias cinematográficas y literarias. Se hará entrega de material para analizar al autor.

El taller sobre Jorge Luis Borges, se llevará a cabo del 1 de julio al 2 de septiembre, cada jueves a las 18:30 horas [CDMX], por Rubén Machaen, periodista, autor y profesor de universidad.

Para más información, puedes enviar un correo electrónico a escribe@malixeditores.com o enviar un mensaje a través de WhatsApp al 9981804211. 💻📱 ¡Atrévete a dejarte llevar entre las letras y participa en este taller de Jorge Luis Borges! 😉


También te puede interesar: Pop up by Peonia, ¡un gran apoyo al comercio local!

La dramaturgia femenina y mexicana: de Catalina D’erzell a Conchi León

Las mujeres, a lo largo de la existencia humana nos hemos desempeñado en todos los campos y actividades que han existido, y aunque nuestra presencia sea ignorada la mayor parte del tiempo, sabemos que siempre estuvimos ahí. Es por eso, que en esta entrada hablaremos sobre la dramaturgia femenina y mexicana.

Los avances en la historia de la humanidad, no habrían sido posibles sin las aportaciones de miles de mujeres. Históricamente, las mujeres fueron despojadas de su autonomía y se les asignaron ciertos roles que debían cumplir en su totalidad. No fue hasta que ocurrieron los primeros movimientos feministas, que como mujeres y sociedad, revaluamos conductas y valores que yacían en el seno de la educación.

Este será un viaje en orden cronológico, en el que conoceremos un poco más a cinco mujeres dramaturgas que marcaron el curso de la historia de la literatura y el teatro en México.

Catalina D’erzell (1897-1950)

Catalina D’erzell

Desde muy pequeña, Catalina demostró una afinidad por las letras y la escritura. Nació en Silao, Guanajuato, y a partir los 12 años ya había escrito sus primeros dramas, como Orfandad y El plagiario. Seis años más tarde, a los 18, publicó su primer cuento. D’erzell solía firmar con su pseudónimo “El Nacional”.

Durante su vida publicó más de 15 obras, entre las que figuran su melodrama taquillero “Cumbres de Nieve”. Colaboró en El UniversalEl Universal IlustradoEl hogarEl DemócrataEl NacionalRevista de Revistas y la revista Todo.

Entre 1932 y 1941 publicaba en la sección del periódico Excélsior “Digo yo con mujer”, ideas sobre la percepción de las mujeres en el periodismo.

Periodista, novelista, poeta, dramaturga, guionista, actriz, compositora y autora, Catalina D’erzell y Escalante es considerada una de las dramaturgas que más se involucraron en el trabajo de establecer un cambio en la forma de sentir y vivir de la mujer [en el siglo XX].

En las obras de Catalina, la mujer deja de ser buena hija, buena esposa, buena madre y se convierte en lo que ella añora ser. Sus heroínas son humanas pecadoras que disfrutan de todas las incoherencias y excesos que la sociedad tiene por ofrecer.

Amalia González Caballero de Castillo Ledón (1898 – 1986)

Amalia González Caballero de Castillo Ledón

Nacida en Santander Jiménez, Tamaulipas, Amalia cursó la carrera de de declamación y arte teatral en el Conservatorio Nacional de Música.

Fundó la Alianza de Mujeres, que logró el derecho al voto en 1952. Fue la primera mujer que formó parte de un gabinete como subsecretaria de Cultura de la Secretaría de Educación Pública (SEP).

Su vida se reconoce por haber sido un testimonio a la lucha por los derechos para las mujeres. Amalia tenía un gran interés por el teatro como vía de difusión y enseñanza. Sus obras tocaban temas sociales, centrándose en la mujer, su condición humana y la vida en pareja.

Sucedía el año de 1929 cuando publica su primera obra, Cuando las hojas caen, la cual relata la vida de un matrimonio que tras enfrentarse a una serie de problemas que pareciera no tienen solución, deciden divorciarse. Un tema que causo mucho revuelo por su tono poco convencional para la época.

En sus obras y ensayos, escribió sobre el movimiento de las mujeres que se gestaba durante los años veinte. Amalia no sólo fue una dramaturga importantísima, si no también una mujer visionaria e intelectual.

Luisa Josefina Hernández (1928)

Luisa Josefina Hernández

La Ciudad de México fue el lugar que la vio nacer y la ha acompañado durante toda su trayectoria. Posee una especialización en arte dramático.

Considerada una de las dramaturgas más importantes del siglo XX en México, Luisa Josefina se destaca por el abanico de técnicas literarias que posee y se manifiestan en sus obras. Su formación en el extranjero le ha permitido traducir a autores y autoras como Shakespeare. Además, es autora de una investigación teórica sobre el análisis del drama.

Sus obras más destacadas son La paz ficticia (1960), El orden de los factores (1983), Habrá poesía (1990) y Las bodas (1993).

Se alude a ella como una  de las plumas más brillantes e inteligentes de México, además, los temas de sus obras versaron siempre sobre las mujeres.

Se ha dedicado a la cátedra universitaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue profesora de Arte Dramático en el INBA.

Sabina Berman (1956)

Sabina Berman

Dramaturga, narradora, poeta, actriz y guionista, Sabina nació en la Ciudad de México y tiene formación profesional en Psicología y Letras Mexicanas y Dirección Teatral.

En 1974 ganó el Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Gráficas por el guión Tía Alejandra. Ha recibido más de 20 medallas por su trabajo como escritora, y posee un Premio Nacional de Periodismo por su participación como guionista en la serie Mujeres y el poder.

Las obras de Sabina se diferencian por hablar de temas como la sexualidad y el poder, pero con tintes cómicos. Su trabajo como guionista de la película Backyard (2009) llevó a México a ganarse una nominación en los premios Oscar del año 2010.

Es considerada la dramaturga mexicana contemporánea con mayor reconocimiento y éxito comercial.

Conchi León (1973)

Conchi León

Mérida, Yucatán, 1973. Concepción León Mora es una dramaturga, actriz, directora y maestra de teatro. Goza de un Diplomado en Dirección de Teatro para niñas, niños, literatura, protocolo, periodismo y dramaturgia.

Sus textos dramáticos y puestas en escena han sido reconocidas internacionalmente. Conchi se caracteriza por su trabajo documental y testimonial, dotado de temas como tradiciones, cultura, costumbres, mujeres y la cultura maya.

Entre sus más de 60 obras escritas, destacan:  La Tía MarielaMestiza Power, Cachorro de León, Casi todo sobre mi padreLas mujeres de Emiliano.

Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA y colabora en la columna del periódico Milenio Yucatán, ”Donde mora el león”, dedicada a la crítica teatral.

Conchi León, es una autora que a través de sus obras realiza un llamado de atención para reflexionar sobre problemas de sectores vulnerables, centrándose en la violencia de género, la homofobia y la discriminación étnica.

Actualmente, existen muchos enigmas en la historia por la ausencia de registros que detallen nuestras formas de vidas. Estas dudas surgen a raíz de diversos sucesos como la época de la inquisición, en la que las mujeres sabias eran tachadas de brujas y quemadas en la hoguera junto con sus hallazgos y pertenencias.

Cientos de  años de evolución se vieron prorrogados por la idea primitiva que ubicaba a las mujeres a realizar las tareas del hogar y el cuidado de las hijas e hijos.

Recordar y reconocer el trabajo que las mujeres hicieron en nuestro pasado, debe ser un intento constante y colectivo para evitar que la historia se siga repitiendo. No permitamos que sus nombres y aportaciones sean olvidadas en el tiempo.


Te puede interesar: De los ojos al lienzo; cinco pintoras latinoamericanas que debes conocer

Ilustración digital, creación y creatividad desde Playa del Carmen

En todos lados podemos encontrar gente súper talentosa y creativa. Playa del Carmen no se queda atrás, pues hoy te presentaremos a una joven que aprovecha su talento en el dibujo a través de la ilustración digital.

¿Quién es Alondra Reyes?

Alondra es una joven universitaria de 20 años. Actualmente estudia comunicación, pero a pesar de sentir una gran pasión por su carrera, de igual manera le gusta mucho dibujar, hacer manualidades y cualquier cosa que permita expresar su creatividad.

¿Cómo inició en el diseño/ilustración digital?

Desde pequeña le llamó la atención los dibujos animados. 😱

Supe que existía una tableta para hacer dibujos digitales en la computadora

Gracias a la tecnología descubrió aplicaciones donde se pueden crear cosas nuevas. Se dio la oportunidad de adquirir un iPad y ahí inició su magia digital.

en mi prepa tuve una especialidad de diseño gráfico y me encantó lo que que prendí.

 

Gracias a esas materias, logró conocer Ilustrator, Photoshop y otras herramientas que la adentraron más en el mundo digital. ¡La capacitación siempre al frente!😎

Inspiración y estilo:

Como muchas veces, las ideas y la inspiración no llega de un momento a otro. Es por eso que gracias a las redes sociales y páginas como Pinterest, Alondra puede inspirarse gracias a los colores, fotos y más, para tener varios borradores y llegar al concepto final. En cuanto a su estilo, suele ser variado, pues le gusta la parte caricaturesca pero también el lado realista.

 

Claro que a través del tiempo ha ido formandose gracias a videos y tutoriales que la han ayudado a mejorar sus dibujos e ilustraciones.

¿Cómo ordeno mis dibujos y stickers?🤔

Puedes comunicarte al número 9841352621 o encontrarla por Instagram como @kawalo.alo.

Puedes escoger entre tres paquetes diferentes, ya sea fotos y stickers con un tema a elegir, fotos y stickers con diseños de Alondra o 6 stickers con la temática que quieras. Además, si tienes una empresa, puedes contactarla para que elabore tus etiquetas, logos y más.

Puedes pagar en efectivo o por tarjeta. No dudes en contactarla para obtener más información ¡Aquí hay de todo! Anímate y sé testigo del talento de esta gran artista digital.


Te puede interesar: Pop up by Peonia, ¡un gran apoyo al comercio local!

De los ojos al lienzo; cinco pintoras latinoamericanas que debes conocer

Esta semana queremos celebrar y difundir la obra de artistas, ya sea en baile, canto, ilustración, teatro, cine y más. El día de hoy deseamos visibilizar a diversas mujeres, pintoras Latinoamericanas que han aportado visiones creativas, con argumentos que residen a la crítica social, de género y de clase.

1. Celia Calderón, México

Nacida en Guanajuato, durante 1921, Celia Calderón de la Barca fue una pintora y acuarelista, reconocida por su técnica de la estampa.

Las temáticas de sus obras destacan personajes populares mexicanas y mexicanos, figuras y rostros femeninos, y hace énfasis en la mujer, la maternidad y la feminidad. El trabajo de Celia retrató la situación social y cultural de las mujeres durante el siglo XX.

 

La familia, 1948
Bañista, 1950
Maternidad, 1960

La docencia formó parte esencial de su vida, ya que se desempeñó como profesora de la Academia de San Carlos, también fue miembro fundadora de la Sociedad Mexicana de Grabadores y de la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas.

Su trabajo recorrió el mundo y realizó exposiciones en México, China, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y diversos países europeos.

Falleció en 1969.

2. Claudia Coca, Perú

Transcurría el año de 1970 en Lima, Perú, cuando Claudia Coca abrió sus ojos por primera vez. Ojos, que años más tarde, después de ingresar a la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, servirían para brindar luz a una realidad que ella y millones de mujeres peruanas viven a diario.

Entre sus obras más populares encontramos la obra Raza Bella (2002) y la serie De castas y mala raza (2009). En la primera exposición, la artista se apropia de la imagen canónica y occidental de la belleza, y se ilustra como Wonder Woman. Esta serie pretende hacer una crítica de la belleza, y como se interioriza el deseo hacia la blanquitud como paradigma de lo atractivo y divino.

Aparecida, 2007
¿Por qué nos odian tanto?, 2007

Claudia Coca se caracteriza por incitarnos a través de su trabajo, al análisis de los sistemas que nos oprimen, como es el caso de la misoginia, el racismo y el clasismo.

Plebeya, 2004

3. Leonilda González, Uruguay

Nace en una zona rural de Colonia, Uruguay en 1923. Después de su estancia universitaria por la Escuela Nacional de Bellas Artes, viaja a Paris para continuar con su formación artística. Años más tarde regresa a Uruguay, donde se desempeña como profesora de grabado.

Talentosa en la pintura, el dibujo y la xilografía (técnica de impresión con una plancha de madera), se destacó por las temáticas que abordaba en sus obras, como es el caso de “Novias revolucionarias” (1968) , una sucesión de grabados que iniciaron como un manifiesto de protesta contra el matrimonio.

Novias revolucionarias I, 1968
Novias revolucionarias II, 1968

Leonilda argumentaba que el matrimonio para las mujeres significaba una pérdida de libertad. Esta serie se convirtió en un símbolo de resistencia.

“Las mujeres solas y la estética del grabado asociada a períodos determinados de la cultura y del país, aludían en el imaginario local, a madres y novias con hijos o maridos presos, exiliados o desaparecidos que convirtieron estos grabados en un símbolo de resistencia.”  – Concha Mayordomo.

Novias revolucionarias IV, 1968

Expuso su obra en Buenos Aires, La Habana, Panamá, Puerto Rico, Brasil y más.

En el 2006 se le otorgó el Premio Figari como reconocimiento a su trayectoria.

Falleció en 2017 en Montevideo.

4. Rosmery Mamani Ventura, Bolivia

Desde muy pequeña, Rosmery (1985) mostró talento innato por el dibujo, comenzando a explorar el universo del arte a través de retratos de las personas que la rodeaban en la provincia donde nació, Omasuyos, Bolivia.

Horizontes II
Solo el silencio

En 2009 termina sus estudios en la Escuela de Artes de El Alto, su recorrido se vio marcado al principio por la carencia, Mamani relata que compraba sus materiales de medio uso en ferias.

La artista boliviana es una de las exponentes de la técnica de la acuarela más importantes del país . Sus cuadros son, en su mayoría, retratos que estampan las crudas temáticas sociales. Es considerada la representante del hiperrealismo en Bolivia.

5. Paula Nicho Cumes, Guatemala

Oriunda de San Juan Comalapa, Guatemala, Paula Nicho (1955) descubrió su gusto por el arte, específicamente la pintura y el dibujo. Siempre participaba en los concursos que se realizaban en la escuela, quedando entre los primeros lugares en cada ocasión.

Dio comienzo a su carrera como artista en 1985, dedicándole mayor tiempo a la pintura.

Paula confiesa que su inspiración proviene de su cultura, de su vida, sus experiencias y del libro sagrado maya Popol Vuh.

Nana Luna, 2002
Mi segunda piel, 2004

La artista guatemalteca retrata principalmente a las mujeres mayas, con sus vestimentas coloridas, tradicionales y llenas de historia, como es el caso de la serie “Cruzando Fronteras” Nicho Cumes centra a las mujeres como base de sus obras, ya que considera que ellas son la base de la sociedad, y si esa base se encuentra fuerte, entonces serán capaces de construir una mejor Guatemala.

Q’a B’anobal, 2008

Paula ha presentando su trabajo en toda Guatemala, así como en Canadá y Estados Unidos.

Latinoamérica, rica en pintoras

¿Ya las conocías? ¿Qué opinas de sus trabajos?

En Así es Cancún creemos que necesitamos hacer un esfuerzo constante por conocer, divulgar y consumir las obras de mujeres artistas, esto para descubrir nuevas narrativas que nos acerquen a una sociedad donde la desigualdad, el racismo, la misoginia y la discriminación no sean la base de nuestras normas sociales y culturales.

Históricamente, las mujeres han sido invisibilizadas y despreciadas en el arte por sus contrapartes masculinos. Hoy, la narrativa cambia.

Esta lista no sería posible sin la página Concha Mayordomo, un portal digital que visibiliza a la mujer artista, la igualdad y lucha contra la violencia de género en la producción artística. En ese sitio, conocimos a la mayoría de las artistas que en esta entrada te presentamos.


Te puede interesar: Historia del parto: ¿Por qué las mujeres dan a luz recostadas?

¿Cómo viven los músicos la cuarentena? ¡Conoce tres historias!

Cancún es un lugar lleno de personas talentosas que han encontrado una forma de expresarse a través de la música. Por eso, en esta ocasión quisimos hablar con tres músicos para que nos platicaran cómo han vivido esta crisis causada por el Covid-19.

  • Alex Amaya es saxofonista y también toca percusiones, ha trabajado para diferentes cadenas hoteleras como Exellence, Palace, RIU, entre otros. Para él, esta crisis fue un pequeño caos porque viven de los eventos que tienen al día, ahorita por la cuarentena no tiene trabajo.

Dice que los primeros días se sintió algo triste, pero después empezó hacer cosas más productivas para el Festival Internacional de Cancún y diferentes composiciones. Así fue que cambió su perspectiva de la situación y ahora los días se le pasan más rápido. 

Además, ha pasado más tiempo con su familia. Dice que se ha dado cuenta que lo más importante es estar en casa disfrutando de las pequeñas cosas.

  • Daniel Peñalver trabaja en la Sinfónica de Cancún y en diferentes hoteles, toca la flauta transversal, saxofón y el piano. Nos platica que por el momento se ha dedicado a esperar a que pase esta contingencia.

 También, está aprovechando el tiempo para practicar, investigar y estudiar. Además de estar escribiendo un libro, está compartiendo sus conocimientos con colegas de todas partes del mundo, desde su casa, a través de redes sociales.

  • Armando José Castillo es Coordinador de la licenciatura en Música en el Colegio San José. Dice que los jóvenes se han adaptado para sus clases en línea. El recomienda estar activos en el día y tener rutinas con un horario establecido. 

También dice que es importante que los jóvenes músicos atiendan a su familia y que tengan sus cosas en orden, cumpliendo con las tareas. Otra cosa que recomienda, es utilizar parte de su día para practicar los instrumentos y estudiar. Simplemente buscar un equilibrio.


También te puede interesar:¡Twisted candles!, decora tu lugar favorito fácil y rápido

The Hood Tattoo Cancún; haz de tu cuerpo un lienzo

¿Ya decidiste qué tatuarte? ¿Listo o lista para tu primera, tercera o décima perforación? Si es así, hoy te platicaremos sobre uno de los mejores lugares en Cancún para hacerlo, The Hood Tattoo Cancún. Si aún no los conoces, continúa leyendo para que te animes a darte una vuelta por su estudio.😎

¿Qué es The Hood Tattoo Cancún?

The Hood Cancún se creó en el Caribe Mexicano a finales de 2013, por lo que ya llevan algunos añitos de experiencia en este arte de los tatuajes. Es principalmente, un estudio de tatuajes pero también cuentan con perforaciones y una pequeña área de venta, en la que podremos encontrar variedad de playeras, gorras y más. A demás, cuentan con material para tatuar.😎

¿Qué precios manejan?

El precio en tatuajes es de $500 pesos mexicanos como mínimo, a partir de ahí el precio varía dependiendo el tamaño y diseño que desees. En cuanto a las perforaciones, van desde los $300-$350 pesos mexicanos y todas incluyen la pieza de inicio. Además, en Smoke Shop tienen de los mejores precios en Cancún. 🤩

¿Cómo puedo tatuarme o perforarme en The Hood Cancún? 

Para las perforaciones no es necesario agendar cita. Sin embargo, para los tatuajes puedes visitarlos directamente al estudio, platicar sobre el diseño y agendar una cita. Por las redes es necesario varios puntos. 🤔

Para cotizar, necesitamos la foto o idea, tamaño en centímetros, área del cuerpo donde lo deseas y si quieres a algún tatuador en especial. Después de darte tu cotización, si deseas agendar se pide un depósito de $500 pesos mexicanos.

¿Cómo llegar?📍

The Hood está ubicado en la Mz 21 SM 22 lote 46 num.19 calle Margaritas, a un lado del Parque de las Palapas.  justo a lado de las quesadillas del Sol, frente al parque de los hippies.

Contáctalos al tel: (998)254-95-16 o por sus redes sociales como Facebook e Instagram, y no olvides su cuenta de Smoke Shop.

Anímate, el ambiente es excelente y con la mejor disponibilidad para atenderte. ¡Tatúate y perfórate sólo con los mejores!


Te puede interesar: Newsletters sobre feminismo que te recomendamos

Scarlett Mora, exponente prometedora del arte joven en Cancún

Scarlett Mora, residente de Cancún, es una exponente del arte joven de la ciudad. Empezó a tomar talleres y cursos desde edad temprana. A la fecha ha participado en exposiciones tanto colectivas, como Alambrismo y las Visiones mayas (Casa de Cultura Cancún, 2020), como individuales. Tal es el caso de Tzolkin ante mis ojos, proyecto que le valió el apoyo del PECDA en el 2018.

De su imaginario al lienzo, del lienzo al mundo real.

Su obra se caracteriza principalmente por la reinterpretación de la realidad, o la creación de mundos alternativos habitados por criaturas fantásticas. Su estilo incorpora elementos caricaturescos y realistas, muy al estilo de Leonora Carrington y Remedios Varo. En ocasiones sus piezas representan situaciones bastante humanas, y en otras, los protagonistas son insectos antropomorfos, deidades o quimeras.

Sobre su trabajo, Scarlett explica que incluye elementos de folklore y fantasía, personajes de la mitología maya y griega, principalmente, también creaciones propias que reflejan sentimientos complejos. Sobre esto, ella expresa que sus creaciones siempre están “recordando el pasado o anhelando el futuro”.

Este desfase temporal en el estado mental de sus personajes, es una constante importante en su obra y, genera una sensación peculiar en el público, como rozar con la mirada el fin de un instante. En cuanto a los medios, a pesar de ser joven, es una artista destacablemente versátil, pues a lo largo de su trabajo ha experimentado con distintos y variados materiales, tales como acrílico, gises pastel, lápiz y recientemente gauche.

Joven, creativa y emprendedora.

Además de su trayectoria como joven artista visual, el año pasado fundó junto a su hermana Phoebe, su tienda virtual Flor de Mora. En ella se encuentran piezas de su autoría, así como artículos hechos de macramé, artesanías y hasta joyería.

También tiene una cuenta en ISSU donde comparte algunos de sus trabajos, tal como el que le valió el PECDA, Tzolkin ante mis ojos. Actualmente, cursa la carrera en arquitectura con el objetivo de seguir incursionando en el arte y el diseño. Sin embargo, sigue desarrollándose y trabajando por sus aspiraciones de seguir innovando el arte en Cancún.


También te puede interesar: ¡Disfruta de un domingo familiar con la obra de teatro “Siempre Tú”!

Haury nails en Cancún, estilo y creatividad en tus uñas

Las uñas son parte de las tendencias que se ha visto últimamente. Varios estilos y diseños, unos más simples que otros, pero sin duda, dedicarse a las uñas es todo un arte. Cada trazo al diseñar o dibujar en un pequeño lienzo, vale la pena por el resultado final. En Haury nails en Cancún, podrás literalmente tener unas uñas con diseños únicos.

¿Qué es y hace cuánto nació Haury nails? 😨 😍

Brizairy Medina de 35 años de edad, nació en Tizimín, Yucatán, y es quien encabeza este negocio, inició en el mundo de las uñas a los 15 años de edad. Actualmente es educadora y aplicadora de uñas certificada. ¡Tanto trabajo trae los mejores frutos!

Haury nails nace en Cancún hace 19 años, dos años como distribuidora de marcas de material de uñas, y hace 10 años como academia para aprender a colocarlas. ¿Nos anotamos?

Brizairy tiene más de 40 cursos concluidos y 10 certificados tanto básicos, de estructura y arte avalados por la SEP, de igual manera, ha ganado concursos a nivel nacional e internacional. Ella se mantiene actualizada, pues las tendencias no dejan de cambiar. Además, quiere dar lo mejor de sí a sus clientas y alumnas.

¿Qué tipo de uñas coloca? 😱

Esta talentosa mujer realiza todo tipo de uñas, por ejemplo:

  • Coffin
  • Almond
  • Stiletto

Decoración de todo tipo como:

  • 3D
  • Pigmentos
  • Vitrales
  • Geles
  • Cartoon
  • Fantasía

Como ves, podemos obtener buenos resultados y cualquier tipo de uñas. A parte de ser una mujer con buena formación en la materia, es sumamente apasionada por su trabajo en este arte.

Para todas las chicas que están iniciando en el mundo de las uñas, les aconsejo que nunca se detengan y que sigan en constante actualización, ya que este bello arte sigue avanzando cada día. disfrútenlo al máximo.

La academia y salón se encuentra en la colonia El Milagro. Está a nuestra disposición de lunes a viernes de 10:00 de la mañana a 7:00 de la tarde y los sábados de 10:00 de la mañana a 2:00 de la tarde.

Si quieres agendar tu cita o tener información sobre cursos o talleres comunícate al número: 998  503 2661 ¿Agendamos una cita? 😎


Te puede interesar: Conoce a Arly Medina, un talento cancunense con el maquillaje

Conoce a la Orquesta Sinfónica de Cancún y enamórate de la música clásica

Si eres amante de la música clásica y te gustaría escuchar al talento local, es indispensable que conozcas La Orquesta Sinfónica de Cancún, conoce más sobre ella y sus objetivos para impulsar la cultura en Cancún.

La Orquesta Sinfónica de Cancún se fundó el 21 de octubre por el Patronato para la Cultura y las Artes A.C (posteriormente cambiaría su nombre a Sinfónica de Cancún), para invitar a la comunidad a que participaran en eventos que fomentaran la cultura.

Ya con siete años de de experiencia, la sinfónica se ha vuelto una parte importante en la identidad de los cancunenses. Se caracteriza por su calidad que cada uno de los músicos traen al escenario del Teatro de Cancún, donde se presentan.

TALENTO LOCAL

Actualmente la Orquesta Sinfónica de Cancún, está constituida por 50 músicos de cuatro familias de instrumentos de orquesta (cuerdas, maderas, metales y percusiones). Residen en Cancún, Playa del Carmen y Cozumel, y se han preparado en las mejores escuelas de México y de otros países.

El estilo de música que hace la orquesta abarca todas las épocas, como el periodo barroco, renacentista, hasta el siglo XXI. Algo muy padre que hacen, es adaptar la música popular con instrumentos de orquesta, como canciones mexicanas, bandas nacionales e internacionales, música de películas, etc.

Su director titular es el Gerardo Tlapa, originario de Xalapa; inició sus estudios musicales desde los ocho años en la escuela Normal Veracruzana para después estudiar la Licenciatura en Flauta. Ha vivido en Cancún desde hace 19 años. La orquesta, además invita en cada concierto a directores de relevancia nacional e internacional y solistas invitados.

COMPROMISO SOCIAL

Con el objetivo de brindar música para todos, la Orquesta Sinfónica de Cancún impulsa desde su fundación el programa de “Música para Todos”, que entrega 100 boletos en cada concierto de forma gratuita a organizaciones sin fines de lucro y personas de escasos recursos.

También dan conciertos gratuitos en lugares públicos, como el Parque de las Palapas, Casa de la cultura, Planetario Ka´yok, entre otros.

Si quieres conocer acerca de su programación visita su página oficial y sus redes sociales.


También te puede interesar: Descubre la historia de la primera ciclopista en Cancún

Gusto Pulposo, personaliza tus accesorios 100% hechos con amor

Los accesorios son parte fundamental en nuestro outfit día a día, de igual manera ¿Por qué no combinar con nuestra mascota? Si quieres tener accesorios completamente únicos y personalizados, continúa leyendo y conoce Gusto Pulposo, una marca quintanarroense con sede en Playa del Carmen. Estamos seguros de que te encantarán sus pequeños pero increíbles productos. 🐙

¿Qué es y cómo surge Gusto Pulposo? 

Gusto Pulposo es una marca iniciada por Carolina Vázquez Rosel de 22 años, quien actualmente es estudiante de Comunicación.

Es una marca de accesorios hechos a mano y personalizados que surge por la necesidad de crear y compartir el gusto por piezas únicas, llenas de color y creatividad. 🐙

¿Con qué objetivos inició?

Al ser una marca que conlleva dedicación y mucha creatividad, Carolina decidió emprender un pequeño negocio para que con él, su creatividad pudiera explayarse al máximo y sacarle provecho a su talento y dedicación.

En medio de una pandemia mundial tenía que sacar toda mi creatividad en algo nuevo, así que decidí iniciar este proyecto.

¿Qué productos maneja y cómo es su elaboración?

En Gusto Pulposo, podremos encontrar variados accesorios, como aretes, llaveros con iniciales y collares. Pero el producto estrella de este pequeño emprendimiento son sin duda, las plaquitas para perro.

Todos los productos son elaborados con resina epóxica, un compuesto líquido que al mezclarse con un catalizador se endurece. A parte de utilizar este producto tan peculiar, para darle un toque personalizado y único, utiliza pigmentos de diversos colores, flores secas, arena y muchas otras cosas para darle vida y color a cada una de sus piezas.

De igual manera, Carolina da talleres del uso de la resina para que más personas aprendan y puedan emprender un negocio como lo hizo ella. 💜

¿Qué planes hay para Gusto Pulposo?

Lo primordial para este negocio es lograr expandir el mercado más allá de la ciudad, crear y dar continuidad a talleres sobre el uso de la resina y tener nuevos productos que creen tendencias. ¿Te apuntas para apoyarlos?😎

¿Cómo puedo ordenar mis accesorios?

Puedes encargar tu producto a través de sus redes sociales, ahí podrás encontrar un catálogo de tamaños, colores y texturas para personalizar las plaquitas de tus mascotas y demás accesorios. Cuando ya hayas seleccionado tus favoritos, escríbeles un mensaje con las especificaciones de tu pieza, así como el nombre de tu mascota y un número telefónico.

La entrega es en un punto específico de Playa del Carmen o puedes pedir un envío a domicilio con un costo extra. Próximamente tendrán envíos nacionales. 🌎

Redes sociales:

En Facebook podrás encontrarlos como: Gusto Pulposo

En Instagram los encontrarás como: gusto.pulposo

Corre y manda un mensaje ¡Ya!, para adquirir tus piezas, ¡no te vas a arrepentir!🤩 🐙


Te puede interesar: Conoce a Arly Medina, un talento cancunense con el maquillaje

Salir de la versión móvil